• Полный экран
  • В избранное
  • Скачать
  • Комментировать
  • Настройка чтения
Жанр: Критика
Форма: Статья
27 рецензий.

Кинорецензии

  • Размер шрифта
  • Отступ между абзацем
  • Межстрочный отступ
  • Межбуквенный отступ
  • Отступы по бокам
  • Выбор шрифта:










  • Цвет фона
  • Цвет текста

На грани



1997 - США
Режиссёр - Ли Тамахори
Сценарий - Дэвид Мамет
В главных ролях - Энтони Хопкинс, Алек Болдуин, Эль Макферсон, Хэролд Перрино
Время - 117 мин. / 01:57


Жизненные испытания никогда не бывают такими, какими мы их ожидаем

Фильм Ли Тамахори «На грани».
Фильм о личном, о том, что глубоко, в глубине души, о любви, о силе духа, о всепрощении. А ещё о дикой природе, о том, как выжить в условиях дикой природы, и не просто выжить, а остаться при этом порядочным человеком.

Буквально пару слов о режиссёре. Ли Тамахори, новозеландский режиссёр, начинал как фотограф, занимался рекламой, после первого фильма, отмеченного в Венеции перебрался в Голливуд, где снял несколько знаковых фильмов, в их числе даже один из фильмов про Джеймса Бонда.
И пару слов о сюжете. Чарльз Морс, /Энтони Хопкинс/, миллиардер, обаятельный, хорошо эрудированный, влюблённый в молодую жену, супермодель, Микки, /Эль Макферсон/, и её молодой любовник, Роберт Грин, /Алек Болдуин/, такой себе любовный треугольник. Для большей пикантности все вместе отправляются на Аляску фотографироваться. Природа в первозданном, девственном виде и всё такое. На Аляске же расслабленные любовники, сами того не понимая, открывают Чарльзу глаза на истинное положение вещей. Не успевшая разрядится обстановка, всё таки разряжается самым неожиданным образом, самолёт с Чарльзом и Робертом, столкнувшись в полёте с птицами падает в озеро. И личные отношения, вроде бы как отходят на второй план, /на первый план выходит вопрос выживаемости/. Потому как в действие вступает ещё один персонаж, медведь гризли, как позже окажется людоед, /медведя людоеда, гениально сыграл, медведь Барт/.
Героев фильма ждёт не только настоящая первозданная северная природа и приключения в стиле Джека Лондона а ещё и прочая, прочая, прочая. Исходя из этого и зрителю не придётся скучать.
Кому-то конечно будет очень интересна линия выживаемости человека в дикой природе, но серьёзный зритель несомненно обратит внимание и на другие аспекты.
Что же касаемо Чарльза Морса. Кажется, изо всех сил всю жизнь упирался человек, добился же чего-то существенного, и образованием всё своё свободное время занимался, а оказалось кое-что всё таки упустил. Оказавшись один на один с дикой природой, ему кроме всего прочего предстоит разобраться с упущенным, а заодно и со своими не всегда правильными представлениями о жизни. И не всегда правильными представлениями о себе, относительно этой жизни. А так же со своими представлениями о чести, порядочности. любви, ответственности и долга. Долга честного человека и любящего мужчины. Для этого ему придётся задействовать и интуицию, и интеллектуальный багаж, и силу духа.
И конечно всё будет совсем не таким, каким возможно представлялось, /таковы мы, люди не в состоянии представить себе какие коварные, изощрённые, не предсказуемые могут быть жизненные обстоятельства/. И это всё на фоне того, что в дикой природе выживает сильнейший.
И Чарльзу предстоит борьба не только с дикой природой, голодным медведем, расчётливым любовником жены, а ещё и со своим страшным зверем в душе. Причём это последнее, как мы понимаем и есть то самое страшное, и выжить физически мало, надо ещё выжить духовно. И стать сильней духовно.
Иначе какой во всём смысл. Порядок в жизни можно навести одним способом, сперва надо навести порядок в душе. И лишь потом всё остальное. И не нужно никому доказывать, что ты настоящий мужчина. Потому, что ты и есть сильнейший.
А ещё это значит, что ты не зря живёшь на земле этой.


***

Близость



2013 - США
Режиссёр - Райан Коннолли
Сценарий - Райан Коннолли, Сет Уорли
В главных ролях - Тодд Бруно, Джош, Коннолли, Джастин Робинсон, Дэниэл Джеймс
Время - 11 мин.


Самый простой вариант охоты на человека

Фильм Райана Коннолли «Близость».
Короткометражный фильм на модную не так давно ещё тему, об охоте на человека. Немного боевика, немного триллера, немного как бы и и фантастики, живо, не скучно, и даже какой-то смысл в действе присутствует.

Райан Коннолли молодой ещё режиссёр, успел снять всего несколько короткометражек, в стиле фильмов для канала YouTube, большей информации о нём к сожалению не нашёл.
Сюжет же вкратце такой. Подъезжает к опушке, не то леса, не то посадки машина, из которой двое с оружием выгружают четырёх связанных человек. Развязывают пленников, двое бегут в разные стороны и взрываются. Двое, те что с оружием добивают раненых. Один из оставшихся пленных видит на своей ноге, мигающий браслет и понимает, что в нём бомба, при отдалении от второго пленного, она взорвётся. Он берёт того на плечи, пытаясь убежать. Второй же пленный очнувшись, бежит в противоположную сторону.
Что будет дальше, предугадать можно, но сложно.
А лучше не пытаться угадать, что будет дальше, а просто насладиться фильмом. К тому же у создателей фильма в конце этой маленькой истории припасён оригинальный сюжетный ход, такой себе визуальный сюрприз.
Ну и напоследок кое какие мысли возникшие во время просмотра.
Конечно ситуация утрированна. Но отбросим в сторону охоту на людей и возьмём, что попроще. Перенесёмся мысленно в наши реалии, в нашу жизнь.
А жизнь довольно часто нас сводит на короткое время с людьми от которых что-то зависит в нашей жизни. И не всегда эти люди нравятся нам, и не всегда этим людям нравимся мы. Но между нами должно возникнуть взаимопонимание, я бы даже сказал духовная близость, /иначе, что-то вроде той бомбы на лодыжке/. А связь наша мимолётная зависит всего лишь, от наших душевных качеств, и трезвого расчёта.
Скажешь, - не важно. А я вот, с тобой не соглашусь. Всё в нашей жизни важно, и отношения с случайными и не случайными попутчиками с том числе. Всё важно, потому, как всё в той, или иной мере отразится на нашем будущем.
Если конечно ты понимаешь истинную ценность, которую представляет жизнь.


***

Парижанка



1957 - Франция, Италия
Режиссёр - Мишель Буарон
Сценарий - Жан Орель, Аннетт Вадеман, Жак Эмманюэль, Мишель Буарон
В главных ролях - Шарль Буайе, Анри Видаль, Брижит Бардо, Ноэль Роквер
Время - 86 мин. / 01:26


Шампанского для мадам Мишель Легран

Фильм Мишеля Буарона «Парижанка».
Лёгкая, немного даже пикантная французская картина, на тему взаимоотношений мужчины и женщины. О сексуальной свободе и семейной жизни, легко, непринуждённо и с юмором. И немного, лёгкой, /относительно нашего времени/, можно даже сказать, целомудренной эротики.

Что до режиссёра фильма, возможно имя Мишеля Буарона мало, что скажет современным любителям кино, тем не менее поверьте, место на паноптикуме кино ему обеспеченно. Поскольку именно он открыл миру Брижит Бардо, /заметим фильм «Парижанка» уже второй фильм Буарона с Бардо/. А ещё можно добавить, что у Буарона снимались Бурвиль, Лино Вентура, Милен Демонжо, Ален Делон, /вместе с Делоном Буарон и сам с сыграл одну из ролей у Жана-Пьера Мельвиля, в фильме «Самурай»/.
Париж. Город любви и грешка. Невинного такого маленького грешка, в виде любовной интрижки, когда всё полюбовно кончается хорошо, и все остаются счастливы, а грешок тот не, если взглянуть попристальней не более, чем весёлое приключение. Потому, как жизнь слишком уж коротка, чтоб в ней грустить.
Так почему и б нам на полтора часа не согласиться с этим утверждением и не расслабиться и не насладиться вроде бы как ничем не обязывающим фильмом.
Бардо в Фильме играет свою тёзку, Брижит Лорье. Лорье, молодая, немного взбалмошная особа, дочь премьер-министра Алкида Лорье, без ума влюблённая в главу президентского аппарата, Мишеля Леграна. А Легран, обаятельный молодой человек, бабник и гуляка. Но, если искусно подгадав ситуацию, /и как бы случайно оказавшись в постели Леграна/, Брижит удаётся выйти замуж за любимого человека, далее ситуация оказывается не столь простой, как представлялась сразу. Леграна не оставляют в покое назойливые поклонницы и Брижит назло мужу решает завести интрижку с первым встречным, а им, как на зло оказывается сам самим принц Чарльз.
Далее мы станем свидетелями и пикантных, и курьёзных и самых нелепых, но вместе с тем смешных ситуаций.
Но поскольку в начале нашего разговора мы отметили, что фильм очень лёгкий, а вот в конце разговора, /для интеллектуального равновесия, поскольку всё таки смех без причины признак, знамо чего/, мы вынуждены добавить, что в некоторых случаях он очень даже поучительный. И вполне возможно, что некоторые из предложенных авторами ситуаций заставят некоторых мужчин взглянуть на жизнь, чуть под другим углом.
Более правильным, что ли.


***


Счастливого рождества, мистер Лоуренс



1983 - Великобритания, Япония, Новая Зеландия
Режиссёр - Нагиса Осима
Сценарий - Нагиса Осима, Пол Майерсберг, Лоренс ван дер Пост
В главных ролях - Дэвид Боуи, Том Конти, Рюити Сакамото, Такеши Китано
Время - 123 мин. / 02:03

Премии                    

Британская академия - 1984 

лучший саундтрек

Премия BAFTA - 1983 -
 
Рюити Сакамото за лучшую музыку для фильма

Номинация             

Каннский кинофестиваль 1983 

Золотая пальмовая ветвь


История о тех, кому честь была жизни дороже

Фильм Нагисы Осимы «Счастливого рождества, мистер Лоуренс», снятый по романам Лоренса ван дер Поста «Семя и сеятель» и «Ночь новолунья».
Драматическая история о заключённых и тюремщиках во время Второй Мировой войны.

Режиссёр Нагиса Осима, основатель «новой японской волны», ниспровергатель моральных устоев современного общества, и просто классик мирового кино.

Лоренс ван дер Пост известный южноафриканский писатель. За свою жизнь успел побывать и фермером, и геройски воевал во время Второй Мировой войны, был политическим советником британских глав правительства, педагогом, философом, журналистом. А ещё был близким другом принца Чарльза, крёстным отцом принца Уильяма.
Действие фильма происходит 1942 году, на захваченном Японией острове Ява, где находится лагерь английских военнопленных, /ныне, если кто не знает остров принадлежит Индонезии/. Старший в отряде заключённых, полковник Лоуренс, /Джон Конти/, старший в отряде надзирателей сержант Хара, /Такеши Китано/. Оба, понимающие насколько это возможно истинное положение вещей и оба пытающиеся с достоинством выйти в создавшейся ситуации, /я имею ввиду войны/. И всё вроде бы ничего, но неожиданно в лагерь попадает Джек Селлерс, /Дэвид Боуи/, отвага которого обращает на себя внимание начальника лагеря капитана Ёнои, /Рюити Сакамото/. Оба глубоко порядочные люди, романтики, но вмести с тем люди чести. И между этими двумя, возникает, что-то типа симпатии и ярого противоборства.
У обоих в душе бушует вулкан страстей, тут и представления о долге, тут и застарелая вина перед близкими, тут и попытка увязать этот мир со своими представлениями об идеальном. При этот каждый видит в своём враге тот недостижимый идеал мужских качеств к которым стремится, понимая, что это враг и нужно быть другим, лучшим, чтоб соответствовать.
Соответствовать своим понятиям чести, той самой красоты в мужском понимании.
Вот только у японца красота, в том, чтоб вспоров себе живот, захлебнутся собственной кровью. А у англичанина, не отвести глаз от дула ружья, направленного на расстреле тебе в грудь.
Сила духа, мужской эквивалент красоты вращающий скрытые пружины этого мира. Ты тоже так думаешь?
А ведь на войне нет правых и виноватых, /в какой-то момент эта мысль звучит с экрана/. И вдруг ты понимаешь, /а именно это на войне самое страшное/, что уничтожить, это не победить, а победить врага, это не победить себя, потому, как ты сам ничуть ни лучше, даже может, что и наоборот. Потому как в мире всё очень сложно, и порой чтобы возлюбить ближнего, необходимо его убить, и не потому, что ты так хочешь, а потому, что кто-то в верхах начал эту войну а твой долг перед родиной чётко прописан, ты солдат и у тебя приказ.
Если ты останешься жив, если ты победишь, ты поймёшь, что это неправильно, что виноват в этом не ты, до всё равно свою долю вины ты с себя не сможешь снять до конца жизни. Ни забыть, ни отмолить, с этим тебе дожить остаток жизни и с этим умереть.
В другое время, при других обстоятельствах эти двое, /Джек Селлерс и капитан Ёнои/, могли бы, если б и не понять друг друга, но стать ближе, объединить какой-то мерой восток и запад, на основе хотя бы взаимного уважения, культуры, той самой чести, которая на войне подразумевает смерть, а в мирное время искреннюю дружбу.
Да мы живём по христианским заповедям, они по законам бусидо, но тем не менее между нами гораздо больше общего, чем различий. И первое, оно же главное общее наше качество, это честь, она же порядочность, она же человеколюбие, она же вера в этот мир, она же готовность за этот мир умереть.
__________
Сержант Хара желает полковнику Лоуренсу счастливого рождества.
Он хороший человек, этот сержант Хара. Просто так получилось, что они оказались по разные стороны линии фронта. Война.
Та самая война, в которой нет правых и виноватых.
Та самая война на которой кому-то повезло выжить, а кто-то погиб, честно исполнив свой воинский долг.


***

Слепота



2007 - Нидерланды, Бельгия, Болгария
Режиссёр - Тамар ван ден Доп
Сценарий - Тамар ван ден Доп
В главных ролях - Йорен Селдеслахтс, халина Рейн, Кетелейне Вербеке, Ян Деклер
Время - 98 мин. / 01:38


Можно и так сказать

Фильм Тамар ван ден Доп «Слепота».
Не совсем обычная история любви. Любовь - откровение, любовь - путь к себе, к пониманию себя, таким, как ты есть и к принятию мира, таким, каким он есть.

Сняла фильм голландская актриса Тамар ван дер Доп, в свои, чуть больше сорока, успевшая снятся в восемнадцати фильмах и самолично снять четыре фильма.
История, предложенная нам, происходит в старинном особняке, где живут, старуха мать, /Кателейне Вербаке/ и её слепой сын Рубен, /Йорен Селдеслахтс/. Рубен тяжело переносит свою ущербность и пытаясь облегчить его участь мать нанимает молодую девушку, Мари, /Халина Рейн/, читать ему книги. У Мари тоже не так всё хорошо, у неё неприятная внешность, что в свою очередь является не менее болезненным комплексом. Однако Рубен лишён возможности видеть и между молодыми людьми возникает робкая симпатия, со временем переходящая в самую настоящую любовь.
А потом Рубену делают операцию и зрение восстанавливается, зрение восстанавливается а Мари уходит.
Конечно, на этом история не оканчивается, наоборот можно сказать с этого момента она только и начинается.
Что можно ещё сказать о фильме. Кроме того, что история действительно грустная. Я бы сказал, как жизнь, человеческая жизнь.
Как цвет волос Мари, белые, но, если подумать можно сказать, что они рыжие. Можно и так сказать, и это в какой-то мере будет правдой.
Грустная история, но вместе с тем светлая и жизнеутверждающая, можно и так сказать, и это в тоже какой-то мере будет правдой.
Вот только камера неторопливо скользит по снегам, по деревьям, по реке, пастельные тона, величественная природа. Как будто режиссёру нет дела до сюжета, до той самой правды, как будто ещё нужно подумать, разобраться в происходящем, потому, как главное скрыто в мелочах, в потаённых мыслях, в мечтах наших детских.
Первая любовь, пусть она и окончилась внезапно и не так как того б хотелось, но светлое чувство в душе она всё же оставила. и на всю жизнь. Это потом, со временем, когда мы стали старше, мы прозрели, в чём были заключены наши ошибки. Тогда же мы были наивными и доверчивыми, счастливыми и жизнерадостными.
А может мы просто разучились видеть мир внутренним зрением, на уровне души, на подсознательном уровне любви, той самой настоящей бескорыстной, которая ничего не требует взамен, а просто счастлива быть.
Можно конечно не согласиться с этой концепцией, не дети же мы уже. Потому как, видели мир, ощущали его удары не раз на своей шкуре, поняли кой чего, приспособились к обстоятельствам.
Может потому, что приспособились так оно и получается. Жизнь течёт, а счастье наше, грустно улыбается нам из нашего же прошлого.
Скажешь, мы всё равно счастливы, что ж, можно и так сказать.


***


Школьный стрелок



2012 - США
Режиссёр - Мишель Дэннер
Сценарий - Джон Баффало Мэйлер
В главных ролях - Норман Ридус, Гаррет Бэкстром, Марта Игареда, Роб Эстес
Время - 85 мин. / 01:25


А сегодня мы поговорим о том, что случается, когда мы обесцениваем жизнь

Фильм Мишель Дэннер «Школьный стрелок», известный также названием «Стрелок в школе» и под более правильным названием «Привет Герман».
Фильм о хладнокровном убийстве обыкновенным школьником, своих учителей и соучеников. Тема без сомнения на сегодняшний день актуальная, по тому как проблема присутствует, и от неё нельзя просто так отмахнуться, хотя бы потому, что её пока, /будем надеяться, что только пока/, не так просто даже предупредить. Может подобное нас с вами никогда не коснётся, тем не менее давайте попробуем с этим разобраться.

О режиссёре фильма, актрисе Мишель Дэннер, скажу только, что она так же снимается в этом фильме в одной из ролей, а заодно и является его продюсером.
История, показанная в фильме придуманная, /такая себе фантастика, которую и не фантастикой язык не повернётся назвать, если хорошенько подумаешь/, потому как в вариантах история эта всё таки происходила, и по всей видимости произойдёт ещё не раз, причём дело не столько в конкретном месте, сколько во времени. В нашем времени.
Обычный американский школьник, шестнадцати лет от роду, Герман Ховардс, /Гаррет Бэкстром/, принёс в школу оружие и хладнокровно расстрелял 42 человека, при этом он сумел снять эту бойню на видео и отправить, отснятое по электронной почте своему кумиру, популярному блогеру Лаксу Моралесу, /Норман Ридус/, с просьбой включить, его Германа рассказ в популярное шоу.
Вот так просто и бесхитростно об убийстве 42 человек. И Лакс, как профессионал и, как заинтересованный в этом вопросе человек не может отказаться. Не имеет морального права.
Будьте уверены будут затронуты многие вопросы, и нацизм, и компьютерные игры, и отношения в семье, и детская преступность, и многое другое. Однако однозначный ответ получить не удастся, разобраться в причинах не так то и просто. Почему как нужно заглянуть в не только в душу малолетнего преступника, но и в свою душу. А там тоже бездна. Почему бездна, да потому, что поставив себя на место преступника, ты понимаешь, что этот преступник в чём-то такой же, как ты, /обыкновенный человек/, в чём-то оказавшийся слабым, легкомысленным, и потому сломавшимся. Как знать, окажись ты на его месте, может и ты б не выдержал. Вот такая она, изнанка популярного шоу.
И это не считая психологических, социальных и прочих причин. А это я к тому, что можно в качестве возражения сказать, что развиваясь экономически общество упускает из внимания главное составляющее этого общества, человека. Не до того, материальное, видимо на другом полюсе от морального аспекта. А сумасшедший ритм жизни, не даёт сосредоточиться, тем более не даёт подумать, разобраться в себе, в окружающих тебя людях, и близких и тех на короткое время свела жизнь. Подумать, что больно может быть не только тебе, и что больно может быть не только физически, и то, что боль, причинённая тобой может вернутся бумерангом, /и вот так от общества, мы ненавязчиво снова перешли к отдельному индивидууму/.
А заодно подумать о том, что жизнь несмотря ни на что, может иметь большую ценность.
И что вопросы жизненные решаются, но только не силой.
И что любовь, это не то, что тебе кто-то что-то должен, а наоборот, это то, что ты должен. Хотя бы затем, чтоб вписаться в этот мир. Хотя бы затем, чтоб назвать этот мир своим. Хотя бы затем, чтоб и этот мир принял тебя, как своего.
Но, скажет думающий зритель, в шестнадцать лет говорить о таких вещах рано. Возможно, отвечу я, но вот после того, как сделано непоправимое, когда пролилась человеческая кровь, не будет ли уже поздно. Слишком поздно.
Именно поэтому, /чтоб не оказалось поздно/, он нужен этот фильм. Именно поэтому тебе обязательно надо услышать исповедь Германа, почему он сделал это. Услышать и хорошенько подумать, потому, как все мы, хотим того, или нет являемся частью социума, частью культурного ландшафта, потому, этой земли. И нам на этой земле жить. Несмотря на то, что мы такие разные. А потому как, мы такие разные мы должны быть мудры и терпимы.
Вот так, и только так.
И если всё таки, /несмотря на то о чём мы сегодня говорили/ ты не желаешь смотреть подобные фильмы, /негатив и всё такое/, всё равно посмотри его при случае. Просто посмотри.
Хотя бы для того, чтоб в перспективе этот мир, /хотя бы в лице тебя/, стал чуть лучше, чуть человечнее, чуть добрее.


***


Человек на все времена



1966 - Великобритания
Режиссёр - Фред Циннеман
Сценарий - Роберт Болт
В главных ролях - Пол Скофилд, Уэнди Хиллер, Лео МакКерн, Орсон Уэлс
Время - 120 мин. / 02:00

Премии                  

 Британская академия - 1968 - 7 премий
                                                                           
Лучший фильм                                                                        
Лучший британский актёр /Пол Скофилд/                                                                           
Лучший сценарий британского фильма                                                                          
Лучшая работа оператора /цветные фильмы/                                                                           
Лучшая работа художника /цветные фильмы/                                                                            
Лучшая работа художника по костюмам /цветные фильмы/                                                                            
Лучший британский фильм

Оскар - 1967
                                                                            
Лучший фильм                                                                            
Лучшая мужская роль /Пол Скофилд/                                                                            
Лучший режиссёр /Фред Циннеман/                                                                             
Лучший адаптированный сценарий                                                                            
Лучшая работа оператора /цветные фильмы/                                                                             
Лучшая работа художника по костюмам /цветные фильмы/

Золотой глобус - 1967
                                                                            
Лучшая мужская роль /Пол Скофилд/                                                                           
Лучший фильм /драма/                                                                             
Лучший режиссёр /Фред Циннеман//                                                                             
Лучший сценарий

 ММКФ - 1967
                                                                              
Серебряная премия за лучшую мужскую роль /Пол Скофилд/                                                                              
Особое упоминание

Номинации             

Оскар - 1967
                                                                            
Лучшая мужская роль второго плана /Роберт Шоу/                                                                            
Лучшая женская роль второго плана /Хэнди Хиллер/

Золотой глобус - 1967
                                                                             
Лучшая мужская роль второго плана /Роберт Шоу/

ММКФ - 1967
                                                                              
Главный приз

Фильм вошёл в список -                                 

«100 лучших фильмов по версии Британского института кино»


Поверь не важно во что ты веришь, гораздо важнее, что ты веришь


Фильм Фреда Циннемана по пьесе Роберта Болта «Человек на все времена».
Фильм о человеке, живущем в обществе, обществе, где всё продаётся в том числе и мораль.

Фред Циннеман известный американский режиссёр, неоднократно удостоенный премии «Оскар», да и многих других/, .перечислять думаю не имеет смысла/. Работал в Америке, но потом по политическим мотивам выехал в Англию, где и снял фильм «Человек на все времена».

Роберт Болт, английский драматург, и неплохой режиссёр, /снимал кино/, дважды был удостоен премии «Оскар».
За основу сюжета фильма, о котором мы сегодня говорим взята история Томаса Мора, перипетии его конфликта в королём Генрихом VIII.

Томас Мор английский юрист, философ и писатель, /его книгу «Утопия» можно смело рекомендовать тем, кто хочет составить более полную картину нашего мира/.

Генрих VIII, английский монарх из династии Тюдоров. Не очень приятная личность, официально имевший 6 жён, 2 из которых казнил, из его многочисленных детей выжило трое, впоследствии все они, каждый в своё время правили Англией. Смерть его тоже была не очень красивой, умер он от ожирения.
Есть в этой истории ещё парочка колоритных героев, таких как, церковный реформатор Томас Кромвель, /не путать с Оливером Кромвелем/, авантюристка Анна Болейн, кардинал Уолси, но допустимый размер рецензии, к сожалению не позволяет углубиться в их биографию. Впрочем интересующимся этим вопросом информацию найти будет не сложно.
Действие фильма происходит в Англии XVI века. Томас Мор, /Пол Скофилд/, будучи лорд-канцлером отказывается одобрить развод короля, Генриха VIII, /Роберт Шоу/ по религиозным и этическим соображениям. А королю нужен развод с женой/, ибо ему нужен наследник. И король не привык чтоб ему возражали, а Мор при любых жизненных обстоятельствах верен своим убеждениям и смерть для него, /последний довод короля/, не аргумент.
Вот такая история. Можно было бы, как сейчас говорят прогнуться, и остаться и быть, но. Быть и быть собой это не всегда одно и то же. Как говорил Шекспир словами Гамлета, «быть, или не быть вот в чём вопрос?», /кстати у Шекспира есть пьеса «Генрих VIII»/.
Что до исторического кино, на мой взгляд типичные недоработки обычно в том, что зрелищность отодвигает на второй план человечность, потому как человек, это всё таки больше внутреннее, чем внешнее. Человек, это и мысли, которые диктуют поступки. Те самые мыли, которые, как и одежда должны быть прекрасны.
Циннеману удалось именно это, внутреннее, ему удалось показать человека, таким, каким он должен быть, таким, каким мы хотим его видеть, таким, какими мы хотим быть. Мы хотим, и не важно, что где-то мы ломаемся, где-то не дотягиваем, где-то проявляет себя слабина, но всё равно держимся. У нас есть тот самый внутренний стержень, те самые моральные принципы.
Потому как если законы мира и общества несовершенны, это не значит, что несовершенными имеем право быть мы, как раз наоборот.
____________
Мор - человек ангельского ума и выдающейся учёности. Я равного ему не знаю. Где ещё есть человек такого благородства, такой скромности, такой приветливости? Когда тому время, он удивительно весел и жизнерадостен, когда тому время, он так же грустно серьёзен.
Человек на все времена. © Роберт Виттингтон


***


В случае несчастья


1958 - Франция, Италия
Режиссёр - Клод Отан-Лара
Сценарий - Жан Оранш, Клод Отан-Лара, Пьер Бост, Жорж Сименон
В главных ролях - Жан Габен, Брижит Бардо, Эдвиж Фёйер, Николь Берже
Время - 105 мин. / 01:45


При разборе твоего дела, эта малышка тебе дорого обойдётся

Фильм Клода Отан-Лара по одноименному роману Жоржа Сименона «В случае несчастья».

Клод Отан-Лара очень плодотворный режиссёр, пересекался и работал со многими великими деятелями современного искусства и прочно вошёл в историю французского кинематографа. А ещё был не чужд политике, в конце жизни даже был выдвинут на пост депутата Европейского парламента, откуда был со скандалом уволен и навсегда ушёл из политики, и сейчас его вряд ли кто вспомнит в связи с политической деятельностью. Вот такая она, вечная истина, мораль извлечённая из жизни художника, /режиссёра/, - всё преходяще, и искусство вечно.

Жорж Сименон известный французский писатель, автор аж 425! Книг. Как тебе число, а? Его книги изданы практически во всех странах мира и себе представить, что можно встретить человека, который не слышал про комиссара Мэгре, /возможно даже огорчу читающего рецензию, в этом фильме комиссара Мэгре, увы, не будет/.
Иветт, /Брижит Бардо/, девушка лёгкого поведения, вдвоём с подругой совершают попытку ограбления ювелирной лавки. Но план рушится, в лавку случайно заходит жена ювелира. Иветт, обороняясь наносит ей удар металлическим предметом по голове.
А после пытаясь выкрутиться с неприятной истории, Иветт обращается за помощь к известному адвокату Андре Гобийо, /Жан Габен/. В качестве оплаты за услуги она, за неимением большего предлагает себя. Адвокат соглашается и история любви, или история имитации любви начинается.
И история непростая, потому как у Андре Гобийо есть жена, а у Иветт молодой любовник.
Естественно при таком раскладе мелодраматической составной не хватает только составной криминальной. Потому как за всё в нашем мире нужно, /приходится/, платить и за удовольствия, и за сомнительные удовольствия, тем более за счастье.
Жизнь, она ж проходит, в смысле молодость проходит, а всё вокруг движется, бурлит, искушает. Кажется протяни руку и возьми. Впрочем как раз тут и не просто, тут то и все причины бед наших. Потому как, мало вытянуть счастливый билет, мало прыгнуть в последний вагон, мало продать душу Дьяволу. Мало.
Тут нужно другое. Нужно уметь ценить, то, что есть, нужно уметь видеть красоту в обыденном. Впрочем и этого мало.
Нужно ещё жить по совести.
Такая вот мелочь, заповеди, типа не укради, не прелюбодействуй, не, не и ещё раз не. Потому, как дальше будет, ещё одна заповедь, не убий, а после неё тупик.
Вот такие пироги. Седина в бороду, бес в ребро и всё годами и непосильным трудом нажитое коту под хвост. И карьера, и тихая, спокойная старость, и мало ли ещё чего, из того, что мы называем счастьем. Простым человеческим счастьем.


***


Перетасовка



2011 - США
Режиссёр - Курт Кенни
Сценарий - Курт Кенни
В главных ролях - Ти-Джей Тайн, Паула Родс, Крис Стоун, Меган Холавэй
Время - 82 мин. / 01:22


Мелочи жизни

Фильм Курта Кенни, по собственному сценарию «Перетасовка».
Фильм о прожитой жизни, виртуальная попытка понять мысли и поступки, попытка координации прошлого в свете понимания конечного результата.
Немного витиеватое соглашусь определение, но и жанр не совсем привычный, вроде бы и фантастика, /путешествие во времени, точнее по времени, своей прожитой жизни/, и именно по этому это не совсем фантастика, как и не совсем мистика, и не совсем мелодрама, то ли. При этом всём, на первый взгляд не такой уж серьёзный посыл фильма, не оглядывайся на прошлое, живи настоящим. С одной стороны вроде бы и правильно, но это только с одной стороны, потому как если хорошо подумать, то есть ещё другая сторона. А именно, понимание жизни не может быть однобоким. Те кого мы любили, не больше, не меньше, чем часть жизни, именно та часть жизни, которую нельзя просто так вычеркнуть. Нельзя вычеркнуть, без ущерба, для себя, иной раз это всё равно, как лишится души.

Курт Кенни, личность многогранная, американский режиссёр и по совместительству композитор, сам пишет сценарии и сам снимается в качестве актёра. В режиссуре прославился своими визуальными находками, /а кажется, что ещё нового можно найти в этом направлении/.
Герой фильма, некий фотограф, Ловелл Мело /Ти-Джей Тайн/, болен нарколепсией, /характеризующееся каталепсией, внезапными приступами непреодолимой сонливости/, и каждый новый день просыпается в разные временные промежутки своей жизни, то ему 15 лет, то 92, то 45. Ему тяжело сосредоточится, но он пытается разобраться. Даже обращается к психологу, но ответ необходимо найти самому. Буквально по крупицам, картинки жизни собираются в картину жизни. А картина эта, собранная воедино буквально заставляет содрогнуться, смерть близкого человека, и дальнейшее безрадостное прозябание.
Думаешь это всё, ошибаешься.
Мы часто ошибаемся в жизни, наши ошибки наслаиваются одна на другую и диктуют развитие дальнейших событий. Но так ли велика наша вина? А если нет, так ли мала наша вина? Вина за свою испорченную жизнь.
Но кто не ошибался, ну разве что тот, кто не жил на свете.
И может всё не так уж и плохо.
Следи за мелочами, советует фотографу Ловеллу, маленькая девочка, а после совет повторяется снова и снова. И Ловелл, пытается найти ту мелочь, которую упустил, не понимая, что из мелочей состоит жизнь. Мелочи жизни, слагают собой счастье наше. К сожалению часто необходимо жизнь прожить, чтоб понять эту простую истину.
Но тут я вынужден снова вернуться к началу нашего разговора. Живём одиножды и потому не имеем право относиться к жизни бездумно и несерьёзно. К тому, что говорил классик, мы в ответе за тех, кого приучили, я осмелюсь добавить, мы в ответе и за добрую память о тех, кого приучили. О тех, кто поверил в нашу любовь.
Конечно надо жить дальше, но жить дальше это не значит зачеркнуть своё прошлое, наоборот, это значит быть благодарным своей судьбе за своё прошлое.
И тогда, как колоду жизни, не тасуй, выпадет только карта «счастье». Потому, как каждый день нашей жизни, это счастье.


***

Кармен



2003 год - Испания, Великобритания, Италия
Режиссёр - Висенте Аранда
В ролях - Пас Вега, Леонардо, Сбараглиа, Антонио Дечент, Хоакин Кросас
Время - 119 мин. / 01:59


Истина, сокрытая в хитросплетениях человеческих судеб

Фильм Висенте Аранда по одноименной новелле Проспера Мериме «Кармен».
Фильм о любви, но любви не столько созидающей, сколько разрушающей, о патологической слепой страсти, ведущей к духовной и физической смерти.

Висенте Аранда, испанский режиссёр, один из тех режиссёров, кто принёс увлечение кинематографом с детства, и з тех кто ребёнком просто смотрел кино, а став взрослым просто стал сам снимать кино. Хорошее кино. Заметим, что путь к своему кино у Аранда всё же был долог и тернист, /свой первый фильм он снял, когда ему было уже около сорока лет/.

Проспер Мериме французский писатель и драматург. С своё время даже окончил «Сорбонну» по части юриспруденции. Сделал неплохую карьеру при дворе, был очень даже уважаем императором. Но самое главное, Мериме непревзойдённый мастер новеллы.
Сюжет его новеллы «Кармен» я думаю все знают, ну почти все, тем не менее позволю себе в двух словах немного освежить вашу память.
В неспокойные времена, путешествуя по Кордове в поисках Мунды, автор, не кто иной, как сам Мериме, встречает в лесу разбойника, Хосе Наварро, /Леонардо Сбараглиа/, с которым впоследствии они стают друзьями. А спустя некоторое время встречает Кармен, /Пас Вега/, в доме которой встречает своего нового друга Наварро. А ещё через некоторое время он узнаёт, что Наварро находится в тюрьме в ожидании смертной казни. И в тюрьме Наварро и расскажет Мериме историю своей любви.
Саму историю я не буду пересказывать, она уже столько раз за 150 лет пересказана, что и не сосчитать.
Что касается фильма. Режиссёр подошёл к первоисточнику очень уж скрупулёзно, но при этом сумел добавить много и своих эксклюзивных фишек. Я сказал бы даже слишком много. Одна только эротика в фильме в фильме чего стоит. Нет, только не подумай, читающий эти строки, что тебя ждёт пошлая подделка, я не о том, как раз наоборот, тебя ждёт высокое искусство. Я о том, что этот, почти слово в слово повторённый Мериме, не совсем Мериме. Тут нечто другое. Тут желательно самому посмотреть, самому прочувствовать, самому разобраться. Не та я б сказал тут романтика. Не книжная.
И кое какие впечатления и мысли по поводу напоследок.
А любовь ли это? Кармен, жаждет быть единственной, при этом единственной для всех, /сексуальных партнёров естественно/, Наварро хочет же, чтоб Кармен, принадлежала только ему и готов убивать без разбора, /её любовников естественно/. А где ж тут любовь, спрошу я? А что готов, отдать во имя своей любви Наварро, а что готова отдать во имя своей любви Кармен? А ничего, кроме жизни. Ну оно и правильно, зачем такая жизнь, если в ней такая любовь. Извращённая.
Естественно и итог такой ненормальной любви должен быть закономерным, ибо итогом преступление должно быть возмездие.
А ещё это неплохая тема для потомков, /как информация к размышлению о насущном и грядущем/. Если тебя, читающий эти строки интересуют подобные вопросы, этот фильм, как раз для тебя.


***

Возвращение к разуму



1923 - Франция
Режиссёр - Ман Рей
В главной роли - Кики с Монпарнаса
Время - 3 мин.


Эксперимент со светом и обнажённой натурой

Фильм Ман Рея «Возвращение к разуму».
Всего две минуты игры света и тени, но не просто две минуты, а две минуты, открывшие новые горизонты возможностей кино.

Ман Рей, /настоящее имя Эммануэль Рудницкий/, французский и американский , фотограф, художник и режиссёр. Авангардист и абстракционист. Успешно работал как в Европе так и в Америке. Как актёр снялся в одной из ролей в известном фильме Рене Клера «Антракт». В конце жизни работал преподавателем живописи. Журналом «Арт-Ньюз» признан одним 25 из наиболее влиятельных художников мира.
Эксперименты Ман Рея в области кино и фотографии оказали большое влияние на таких художников, как Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, что в дальнейшем во многом дало направление развития современного искусства. В то время, то что пытался делать Ман Рей шокировало, сейчас это уже бесспорно, это просто есть. Комбинированные сьёмки, например.
Что касаемо непосредственно фильма «Возвращение к разуму», доподлинно известно, что идея его возникла после того, как Тристан Тцара представил Ман Рею программу съезда дадаистов, /кто может не знает, дадаизм, это такое направление искусства, возможно предваряющее собой постмодернизм/. А идея такова, в центре комнаты находится источник света, перед которым помещают предмет, тень же отбрасываемую предметом на стене снимают на камеру. Предмет же не только освещают, но о затемняют, /непосредственно на плёнку приклеиваются, разные мелкие предметы, как то кнопки, стружки и многое другое. В результате всего этого получаются странные сюрреалистические картины, наслаивающиеся одна на другую фигуры, как то спирали, или круги, кажется будто картинка движется не просто так, а по какой-то непонятной системе. В какой-то момент тень со стены оживает, переходит на обнажённый женский торс. Вот и всё.
Почти всё. В роли обнажённой натуры снялась Кики с Монпарнаса, /Алиса Эрнестин Прэн/, тоже художница, а так же по совместительству натурщица и певица, в одном из ночных клубов, на момент сьёмок фильма же, она была возлюбленной Ман Рея.
И напоследок, почему фильм называется «Возвращение к разуму». В буквальном смысле, фильм не имеет ни связного сюжета, ни идеи, ни смысловой нагрузки. Да оно и ясно, в двадцатые годы снимали в основном фильмы без сюжетов, набор кадров не более, конечно пытались оправдать это какой-то непонятной символикой, влиянием на подсознание и прочей дребеденью. Тем не менее урбанизм, футуризм и прочие направления искусства того времени, всё таки направления искусства и часто большого искусства. В то время, время переломное, разум проявлялся через бунт, /непринятие/ общепринятого, через эксперименты в области формы, звука и естественно мысли. Свежей, революционной мысли.


***


Приготовьте ваши носовые платки



1977 - Франция, Бельгия
Режиссёр - Бертран Блие
Сценарий - Бертран Блие
В главных ролях - Жерар Депардье, Кароль Лор, Патрик Девэр, Мишель Серо
Время - 108 мин. / 01:48

Премии -                 

Оскар   1979 
                                                                            
Лучший фильм на иностранном языке «Франция»

 Сезар 1979 -
                                                                           
Лучший саундтрек

Номинация             

Золотой глобус  1979 
                                                                           
Лучший фильм на иностранном языке «Франция»


Какая у вас улыбка

Фильм Бертрана Блие «Приготовьте ваши носовые платки».
Фильм о любви, но очень уж необычный, в какой-то степени, я б сказал даже провокационный. Фильм о попытке понять близкого человека, о попытке сделать его счастливым, а ещё об однообразии в нашей жизни и немного о романтике, той самой, которой нам так не хватает для настоящего счастья.

Бертран Блие, французский режиссёр, сын известного актёра Бернара Блие. Режиссёр бунтарь, снимает фильмы вроде бы как сатиру, направленную против устоев современного общества, но если подойти серьёзно, то не совсем сатиру, и не совсем против. Впрочем и носовые платки, которые не помешало б приготовить, по совету маэстро Блие, смею вас заверить не более, чем изящная шутка. Не так то всё и просто в этой истории.
Рауль, /Жерар Депардье/ и Соланж, /Кароль Лор/, обыкновенная французская семья. И как у всех обыкновенных французских семей, у них есть своя причина несчастья, Соланж больна. Врачи, которые лечат её, берут немалые деньги, но не дают никаких утешительных прогнозов, разве что неуверенно говорят о том, что надо б завести ребёнка. Депрессия. Рауль готов на всё, готов даже уступить любимую первому встречному, лишь бы только она улыбнулась, лишь бы знать, что она счастлива. Случай за заставляет себя долго ждать, и сводит его и Соланж в ресторане с учителем физкультуры, Стефаном, /Патрик Девэр/. Рауль обращается к Стефану за помощью, и любовь двоих, ненавязчиво переходит в любовь троих, потом четырёх, потом…
А что потом, Соланж, как не улыбалась, так и не улыбается, а всё вяжет и вяжет, /свитер/ за свитером. Как будто счастье её, где-то рядом ходит, в окошко заглядывает, а зайти не решается. А абсурд ситуации тем временем накаляется, и кажется, вот уж действительно, нарочно не придумаешь.
Придумать не придумаешь, но выводы свои сделать сможешь, если конечно захочешь.
Это я к тому, что связать свитер любимому, это хорошо. Ему будет тепло. Его телу будет тепло. Но есть ещё и душа, а вот её, душу свитером не согреешь, и не отогреешь, если что. Болезнь души, она не так просто лечится. Говорят любовь в таких случаях лучшее лекарство. Говорить то говорят, да только случай случаю рознь. Спросишь, что я предлагаю, да ничего. Я только, как и Блие пытаюсь понять, какая у вас улыбка, иными словами, в чём секрет счастья.
Простого человеческого счастья.


***

Цветок моей тайны



1995 - Испания, Франция
Режиссёр - Педро Альмодовар
Сценарий - Педро Альмодовар, Дороти Паркер
В главных ролях - Мариса Паредес, Хуан Эчанове, Кармен Элиас, Росси де Пальма
Время - 103 мин. / 01:43

Премии                   

Премия «Гойя» 1996 - 7 премий

 Кинофестиваль в Карловых Варах -
                                                                              
Мариса Передес - приз за лучшую женскую роль


Так что вы думаете об Аманде Грис

Фильм Педро Альмодовара «Цветок моей тайны».
Фильм о женщине, о правде, о вымысле, о жизни, и конечно о том человеческом, болезненном, личном, том, что подчас и самому не так просто разобраться.

Педро Альмодовар известный испанский режиссёр и продюсер, кроме того ещё и неплохой писатель, а по совместительству и певец. Замечу ещё, что фильмы его регулярно выдвигаются на все мыслимые и немыслимые премии, он один из самых известных и востребованных режиссёров мира.
Леокардия Масиас, если по простому, Лео, /Мариса Перелес/, женщина бальзаковского возраста, писатель. Её стихия женские романы, /бестселлеры/, которые она издаём под псевдонимом Аманда Грис, /согласно договора, заключённого с издательством/, по желанию самой Лео. И всё бы ничего. но какой-то момент, Лео понимает, что она выросла из женских романов. А может и не столько выросла, сколько поняла, что семейная её жизнь, совсем не такая, какой должна быть, /муж изменяет ей с её же лучшей подругой/. Попытка самоубийства приводит её к духовному кризису, она пишет серьёзный роман/, и отдаёт его в другое издательство. А там главный редактор, /Хуан Эчанове/, спрашивает её, что она думает о писательнице, Аманде Грис. И Лео пишет на эту тему статью. Пишет не даже не догадываясь, что мысли возникшие во время работы коренным образом изменят её жизнь..…
Кажется, ну обычная история, она и он, /где-то там, как бы сам по себе/, работа и быт, любовь и мечта, всё это в вариантах, сказано, пересказано, снято, переснято бесконечное множество раз. Я даже добавлю, и ещё будет сказано и переснято не меньшее количество раз. Потому, как это жизнь. Такая она. Наша. Самая что ни есть обычная. Человеческая.
И не всегда то в ней всё получается, так как хочется, и не всегда мы занимаемся тем, чем хочется, /потому, как банально надо зарабатывать деньги на жизнь/, и не всегда мы уделяем должное близким, /потому, как времени катастрофически не хватает/, но мечтаем, как дети, /потому, как не всегда жизнь на сказку похожа/.
Это важно, но это не главное. Главное в том, что разобраться со всем этим не так то и просто. Я не зря упомянул то, что Альмодовар, сам писатель, и потому он очень точно отметил это, главное, разобраться со своей жизнью. Разложить всё по полочкам и лишь после ты сможешь понять, чего тебе не хватает для счастья.
Вот так просто. Написать несколько романов со счастливым концом.
Как героиня этого фильма. Написать, а потом понять, счастливого конца в жизни не может быть, без счастливого настоящего. Того самого настоящего, в котором мы живём.
Ты скажешь, да то кино, а то жизнь. Уж что-что а жизнь ты знаешь, который год света божьего из-за работы не видишь, детей своих не понимаешь, стареешь, бурчишь на жизнь, на себя, на правительство. Да ладно не парься, все мы бурчим, но каждое утро, с хронической усталостью подымаемся с постели и продолжаем жить. Продолжаем жить с тайной мечтой, что завтра, пусть не завтра, но скоро всё изменится, всё волшебным образом изменится.
Так вот, подытожим вышесказанное. Ничего не изменится, если не изменишься сам.
Сегодняшний день, это продолжение вчерашнего, а завтрашний день, это продолжение сегодняшнего. И с завтрашнего дня новую жизнь не начнёшь, а только продолжишь, ту которой уже живёшь. Понимание этого, это поверь немало. Понимая это, ты можешь попытаться исправить свои старые ошибки и искренне улыбнуться. Как улыбаются счастливые люди.
Просто ты поймёшь, что жизнь прекрасна. Твоя жизнь.


***

Двойная страховка



1944 - США
Режиссёр - Билли Уайлдер
Сценарий - Билли Уайлдер, Раймонд Чандлер, Джеймс М. Кейн
Композитор - Миклош Рожа
В главных ролях - Фред МакМюррей, Барбара Стэнвик, Эдвард Дж. Робинсон
Время - 107 мин. / 01:47

Премии                   

Объединение кинокритиков Нью-Йорка - 1944
                                                                           
Победитель                                                                          
Лучший режиссёр /Билли Уайлдер/                                                                           
Лучшая женская роль /Барбара Стэнвик/

Номинации            

 Оскар - 1945
                                                                           
Лучший фильм                                                                          
Лучший режиссёр /Билли Уайлдер/                                                                          
Лучшая женская роль /Барбара Стэнвик/                                                                           
Лучший адаптированный сценарий                                                                           
Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)                                                                           
Лучший звук                                                                          
Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин


Чем пахнет убийство

Фильм Билли Уайлдера по одноименному роману Джеймса Кейна «Двойная страховка».
Один из первых фильмов, снятых в жанре чёрного кино, /нуар/.
И как положено в настоящем нуаре тут есть всё, чему положено быть в фильмах этого жанра, влюблённый, потерявший голову простачок, роковая красавица, /вамп/, лихо закрученный сюжет. Идеальное сочетание всех факторов, образующих неповторимую атмосферу настоящего нуара. А заодно, кроме зрелища, немного сентенций для ума.

Режиссёр Билли Уайлдер, /настоящее имя Самуил Вильдер/ довольно плодовитый режиссёр. /снял около 60! Фильмов/, /6! раз удостоенный Оскара/. Снятся в его фильме считали за честь, такие звёзды, как Мерлин Монро, Одри Хепберн, Джек Леммон, Грета Гарбо и многие другие.

Джеймс Кейн, известный американский писатель, /в основном писал детективные романы/, не чурался и журналистики. Долгое время работал в Голливуде. Дожил до глубокой старости, /чуть ли не до ста лет/, но при этом, как настоящий писатель сумел умереть от алкоголизма.

Так же над сценарием фильма работал известный американский писатель Раймонд Чандлер, /он даже случайно попал в кадр в самом начале фильма/.
Сюжет фильма основан на реальных событиях, /убийстве, которое в 1927 году всколыхнуло всю Америку/. Некоторое время даже были трудности с реализацией замысла, по причине законов, запрещающих снимать фильмы подобные фильмы. Замысел был реализован в связи с Второй Мировой войной, /разрешительным службам не до того было/.
Страхового агента Уолтера Неффа, /Фред МакМюррей/, начальство отправляет к мистеру Дитрихсону, продлить тому страховой полис на машину. Обычное пустячное дело оказывается не совсем пустячным. Там Нефф знакомится с сексапильной блондинкой, женой Дитрихсона, Филлис, /Барбара Стенвик/, которая просит того застраховать мужа на кругленькую сумму. Нефф, нутром понимая, криминальную составную, /не такой уж и невинной просьбы/, сам разрабатывает план получения двойной страховки, используя известные ему лазейки в законе. Зачем? /на одно место приключений/. А не зачем, а почему, /любовь/.
И всё бы ничего, и жили б они потом долго и в радости, и никто б ни о чём не догадался, да слишком уж у Неффа оказался ушлый да любопытный друг, /следователь/, Бартон Киз, /Эдвард Г. Робинсон/.
Да, забыл сказать, историю эту и рассказывает Кизу, тяжело раненный Нефф, следовательно с первых кадров нам стаёт ясно, что фокус с двойной страховкой не удался. Кажется даже, ну что там может быть интересного, если режиссёр в самом начале раскрыл все карты. Не спеши с выводами, заснуть во время просмотра фильма тебе явно не удастся.
Что касается преступления, то тут вопрос видимо не в том, кто совершил, а вопрос в том, как поведёт себя преступник, зная о том, какое его ждёт наказание. Преступник, до недавнего времени бывший нормальным, добропорядочным, законопослушным гражданином, /ты ведь тоже добропорядочный, законопослушный гражданин?/
Впрочем и это не совсем главное, важнее то, что мы с самого начала видим, человека, понимающего бесперспективность, своей дальнейшей жизни, крушение всех планов, надежд, /кстати, твоим то планам жизненным в ближайшей перспективе ничего не угрожает?/ .
Кажется ну, что мешает радоваться жизни, ан нет, недальновидность, несерьёзное отношение к своей жизни делают своё чёрное дело. Медленно, но уверенно.
А там уже по Достоевскому, депрессивное состояние, начнёт диктовать линию поведения, потом включается и совесть, и страх. А страх, ты же знаешь, он любого может раздавить.
И опять, не подумай, читающий эти строки, что это всё. Это только присказка. Не такая уж это и простая история. В этой истории будет ещё место многим интересным вещам, будет место, и преданной дружбе, и подлому предательству, и серьёзным размышлениям о жизни. А как иначе.
Интрижка, любовь, убийство и … мораль. И эту мораль, ты должен будешь вывести сам. А какую ещё можно вывести мораль, если дело дошло до убийства, спросишь, ты.
Отвечу, если внимательно посмотришь, да хорошо подумаешь, обязательно поймёшь.
А не поймёшь, найди время посмотреть этот фильм ещё раз..


***


Забавная мордашка



1957 - США
Режиссёр - Стенли Донен
Сценарий - Леонард Герш
В главных ролях - Одри Хепберн, Фред Астер, Кэй Томпсон, Мишель Оклер
Время - 103 мин. / 01:43

Премии -                   

Национальный совет кинокритиков США - 1957
                                                                          
 Победитель                                                                           
Специальное упоминание за операторские инновации                                                                          
Лучшая десятка фильмов

Номинации -           

Оскар - 1958
                                                                            
Лучший оригинальный сценарий /Леонард Герш/                                                                             
Лучшая работа оператора /Рэй Джун/                                                                             
Лучшие декорации /Хэл Перейра, Джордж Дэвис, Сэм Комер, Рэй Мойер/                                                                           
Лучшие костюмы /Эдит Хед, Юбер де Живанши/

Каннский кинофестиваль - 1957
                                                                              
Золотая пальмовая ветвь /Стенли Донен/

Гильдия сценаристов США - 1958
                                                                             
Лучший сценарий американского мюзикла /Леонард Герш/

Гильдия режиссёров США - 1958
                                                                              
Приз за выдающиеся режиссёрское достижение в художественном кино /Стенли Донен/


Фильм, излучающий самые добродушные вибрации на свете


Фильм Стенли Донена «Забавная мордашка», снятый по одноименному мюзиклу Джоржа Гершвина, и мюзиклу Леонарда Герша «Свадебные колокола».
Весёлая романтическая комедия, мюзикл. Неповторимый дуэт Одри Хепберн и Фреда Астера.

Стенли Донен, американский режиссёр, считающийся, «королём американских мюзиклов», начинал как танцор, потом хореограф, и лишь потом режиссёром мюзиклов. После шестидесятых, в пору упадка мюзиклов, снимал комедии и драмы, /и даже один фантастический фильм/.
Джо Стоктон, по простому Джоан /Одри Хепберн/, продавщица маленького книжного магазинчика, страстная любительница и знаток современных течений философии, волей случая и по рекомендации фотографа Дика Эйвери, /Фред Астер/ попадает в гламурный журнал «Quality», /в фильме название журнала переведено, как «Качество»/ переживающий свой очередной кризис. Предложение стать девушкой с обложки журнала Джоан мало интересует, а вот поехать в Париж, на показы мод и встретиться там с модным профессором философии совсем другое дело. Именно с мечтой встретиться и поговорить с профессором, она едет с редакцией журнала в Париж. И Париж встречает её непрерывным дождём, который смывает все интеллектуальные ожидания, чтоб потом, как в сказке делает так что поездка ненавязчиво превращается в красивое романтическое приключение. Джоан, незаметно для себя полюбит Дика, а Дик Джоан. А ещё Джоан будет блистать в нарядах от Юбера дэ Жеванши, и все будут счастливы, будут петь и танцевать.
Сюжет фильма несомненно прост. Можно конечно попытаться углубиться и отыскать второе дно, какие-то сатирические элементы, /как ни как мир моды, и всё такое/, или опять же сатирические элементы в, /всевозможных течениях в культурной жизни, /жизни богемы/. Но нынче на эту тему уже столько сказано, и кто только по этому вопросу не отметился, что лишний раз искать чёрную кошку в тёмной комнате, согласись не стоит. Именно сейчас такой случай, когда не надо ничего усложнять, когда чем проще, тем лучше.
Скажешь, наивно? Не спорю, но при этом, как красиво. И если вдруг, /мало ль чего случается в жизни/, у тебя, читающий эти строки будет просто плохое, /депрессионное/ настроение, в качестве антидепрессанта можешь смело посмотреть этот фильм. Музыка, танцы, песни, виды Парижа, объятия, поцелуи, это только на первый взгляд покажется, что ничего особенного в этом фильме нет. смею тебя заверить, что-то в этом фильме есть, что-то неуловимое, от чего просто стаёт теплей на душе, и тоже хочется двигаться, петь, танцевать, веселиться, жить, быть молодым, счастливым.
Хочется. И понимаешь, не так уж это сложно быть счастливым, просто любить этот мир, просто наслаждаться жизнью, просто верить в хорошее.
А если всё таки не сложилось, и всё то ты понимаешь, но всё равно невмоготу, посмотри ещё раз этот фильм. И скажи себе, я люблю свою жизнь, люблю, потому что она, жизнь несмотря ни на что прекрасна.
Улыбнись и живи дальше. И будь счастлив.


***

Смерть негодяя



1977 - Франция
Режиссёр - Жорж Лотнер
Сценарий - Мишель Одиар, Клод Соте, Жан Лаборд
Продюсер - Ален Делон, Норбер Саада
Главных ролях - Ален Делон, Морис Роне, Орнелла Мути, Мирей Дарк
Время - 123 мин. / 02:03

Номинации           

Сезар
                                                                             
Лучшая мужская роль /Ален Делон/                                                                             
Лучший сценарий /Мишель Одиар/


Я ненавижу коррупцию

Фильм Жоржа Лотнера по роману Рафа Валле «Смерть негодяя».
Не совсем детектив и не совсем боевик, наверное более драма. Такая себе изящная, французская, криминальная драма.
Жорж Лотнер, известный французский режиссёр, /и сценарист, и актёр/. Снял более 40 фильмов и написал сценарии более 30 фильмов, работал с такими известными актёрами, как Луи де Фюнес, Жан-Поль Бельмондо, Лино Вентура. Добавлю, что и кроме кино Лотнер был довольно разносторонней личностью, /к примеру имел учёную степень бакалавра философии/.
Раф Валле, /настоящее имя Жак Лаборд/, французский писатель и журналист, /освещал многие нашумевшие судебные процессы/. Писал детективные и шпионские романы, работал в кино, основоположник жёсткого полицейского триллера во Франции.
Депутат Филипп Дюбай, /Морис Роне/, вроде бы как случайно убивает другого депутата Сиррано, /вот такие у них там нравы в Европах/. Как и положено, в таких случаях, поскольку дело в коррупции, в руки Дюбая попадает компромат, /дневник Сиррано/, на всю правящую верхушку страны. Как мы можем догадываться его дни тоже сочтены, но перед смертью Дюбай успевает передать дневник своему другу, своему помощнику и лучшему другу, Ксавье Марешалю, /Ален Делон/. За дневником Сиррано, начинается охота, /оказывается дневник нужен очень многим людям/, и правительству, полиции, и сильным мира сего, и некой масонской организации, но Марешаль готов отдать его при одном условии, за имя убийцы Дюбая. Однако это не так то просто и только трупы, трупы, трупы множатся в невероятных пропорциях…
Марешаль конечно орешек твёрдый, и на арапа его не возьмёшь. И друг он настоящий, и коррупцию по настоящему ненавидит, но что-то не сходится в его системе ценностей. То ли человеческий фактор через чур силён, то ли этот фактор не до конца был учтён, то ли привычка, то ли норма, то ли не теми методами бороться надо.
Фильм снят в 1977, /ты же помнишь те, семидесятые у нас этого не было? не знал? не задумывался?/, сейчас 2016, там была Франция, а тут…
Тут, тот самый воз, который и ныне там. Коррупция. Всё продаётся и совесть самый ходкий товар из длинного списка. Хотелось бы изменить существующий порядок вещей. Но как?
Вот и Марешаль, спрашивает себя, как?
Как не стать таким же? Как не уподобиться? Как сохранить в себе, то, что мы называем совестью, честью?
Думаешь, выйдет победителем?, проиграет? Сломается и отступит?
Не слишком ли много вопросов, ты не считаешь. А жизнь одна. Особенно если ещё учесть, что это твоя жизнь.
Наверное в фильме, /несмотря на обилие крови и горы трупов/, всё таки легче. Потому, как более чётко очерчено, белое-чёрное, свои-чужие, жизнь-смерть. У нас всё сложнее, потому наверное, как всё своё, привычное, родное…
Ты тоже говоришь, что ненавидишь коррупцию?
А сделал то, что для её искоренения, то, окромя слов этих громко-красивых? Да и то, наверное про себя тихонько сказанных.


***


Вы не всё сказали, Ферран



1967 - Франция, Италия
Режиссёр - Жан Деллануа
Сценарий - Альфонсо Будар, Жан Деланнуа, Дж. М. Флинн
Композитор - Френсис Лей
В главных ролях - Габен, Роберт Стэнк, Маргарет Ли, Жан Топар
Время - 100 мин. / 01:40

Ограбление по…

Фильм Жана Деланнуа по роману Джона М. Флина «Вы не всё сказали, Ферран». Оригинальное название «Солнце бродяг», хотя больше может подошло бы «Солнце мошенников», фильм так же известен под названием «Вы не всё сказали, месье Ферран»
О чём фильм, криминальная история, с уклоном на воровскую романтику, воровскую честь, ну и немного о том, что судьба злодейка, а жизнь есть жизнь, за неё надо иногда серьёзно побороться.

Жан Деланнуа французский режиссёр, за свою жизнь снявший слишком уж много фильмов, /больше 40!/, также сам снимался в качестве актёра, сам писал сценарии и сам был монтажёром. В фильмах Деллануа снимались Жан Марэ, Марина Влади, Джинна Лоллобриджида и многие другие не менее известные актёры. Был удостоен премии «Сезар», за многолетний вклад во французское искусство кино. Умер в столетнем возрасте, /1908 - 2008/.

Джон М. Флин известный американский писатель, автор большого количества детективных романов, /«Солнце бродяг», лучшая его книга/. Также долгое время занимался журналистикой, /вёл колонку криминальной хроники в местной газете/.
Денни Ферран, /Жан Габен/,бывший уголовник, ставший добропорядочным владельцем маленькой кафешки, в маленьком городке. Хотя и доело идёт к старости, но у него и любящая жена, /Люсьен Богерт/, и молодая любовница, Бетти, /Маргарет Ли/, квартира напротив банка и амбиции, те же, что и в молодости. И случай не заставляет себя долго ждать, из тюрьмы выходит старый друг Феррана, Джим Бекли, /Роберт Стэк/, и с ним Ферран решается на ограбление банка. План идеальный, и всё проходит без сучка и задоринки, да в дело вмешиваются сторонние, /местные бандиты/.
А Ферран пытается всё уладить по законам чести, /как он естественно эту честь понимает/, мы понимаем, как не укради, а он не обмани, /украсть даже не столько можно, сколько нужно/. Именно поэтому вроде бы и близкие понятия, при ближайшем рассмотрении не совсем близкие. Потому, как с фактором человеческим плохо соотносятся. Слаб человек в этом деле, корыстен, /ели украдёт, то и продаст/.
Законы чести, они же только на совесть ударяют, а совесть то на ровном месте не появляется. То ли дело законы криминальные, законы уголовного мира, и законы больших денег. Вот тут то всё посерьёзней будет, вот тут и человека близкого выкрадут, и не только выкрадут.
А нужны ли Феррану на одно место такие весёлые приключения?
А ведь хотелось то немногого, немного жизнь оживить, немного романтики влить, глоток свежего воздуха, /свободы/, ну так заплати. За всё же в жизни платить надо, за что своим здоровьем, за что здоровьем близких и друзей.
Это тоже из этой же оперы, /понимание воровской чести/, если уж говорим А, надо говорить и Б. Если мы в ответе, за тех кого приручили, то необходимо об этой ответственности помнить. Всегда.
Флёр романтики прошлого, да вкупе с ностальгией это хорошо. Хорошо, если со старым другом, со стаканчиком вина, вспомнить, улыбнуться, чтоб с лёгкой душой продолжать жить дальше. Потому как нельзя ступить дважды в одну реку, всё течёт, всё изменяется, изменяемся мы, изменяется мир вокруг.
Мы стаём лучше, в какой-то мере мудрее, добрее, деликатнее, что ли со своими мечтами.
Во всяком случае должны бы стать.
Вот собственно и всё, что касается ограбления по… воровским понятиям.


***

Голубой ангел



1930 - Германия
Режиссёр - Джозеф фон Штенберг
Сценарий - Карл Цукмайер, Карл Фоллмёллер, Генрих Манн
В главных ролях - Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти
Время - 94 мин. / 01:34


Трагедия влюблённого человека

Фильм Джозефа фон Штенберга «Голубой ангел», снятый по мотивам романа Генриха Манна «Учитель Гнус, или конец одного тирана».
Фильм вроде бы как, о человеческом ничтожестве, /во всяком случае так считал создатель фильма/, но вместе с тем и о любви. Фильм вызывающий самые противоречивые чувства, но главное наверное всё таки жалость. Жалость к человеку, обычному человеку, слабому в силу своей физиологии и моральных принципов. Человеку, прожившему жизнь, не так как хотелось, понималось и мечталось, Человеку, которого не ждёт ничего хорошего.

Джозеф фон Штенберг, американский режиссёр, сценарист и композитор, австрийского происхождения. Снимал кино в Германии, США, /предпоследний свой фильм снял в Японии/. Всё жизнь метался меж двух берегов, /Европа - Америка/, да и время такое, в Германии к власти пришёл нацизм, в Америке свои сложности, не морального, так материального порядка, скандалы из-за связи с Марлен Дитрих, /она играла во многих его фильмах/, да и характер видать был не подарок, /как часто бывает у творческого человека/.

Генрих Манн, немецкий писатель и общественный деятель, старший брат писателя Томаса Манна, /всего братьев Маннов было трое и две сестры, обе покончили жизнь самоубийством/. До того как стать писателем, торговал книгами. Жизнь его тоже была не сахар, он был лишён Гитлером немецкого гражданства, возглавлял Союз немецких писателей в эмиграции, писал петиции против нацизма.
Фильм «Голубой ангел», один из первых звуковых фильмов, фильм, открывший миру Марлен Дитрих, фильм, оказавший влияние на мировой кинематограф, /ссылки на фильм можно разглядеть во многих классических лентах/. Добавлю ещё, фильм был запрещён к просмотру в нацисткой Германии, /и только Гитлер тайком смотрел его в своей канцелярии/.
Сюжет. Маленький провинциальный, предвоенный городок, средняя школа, учитель, Иммануил Рат, /Эмиль Яннингс/, одинокий человек, педант и зануда узнаёт, что его ученики посещают ночное заведение «Голубой ангел» А ещё там выступает певичка Лола Лола, /Марлен Дитрих/. А ещё к нему попадают, /то есть он забирает у учеников/, открытки с изображением Лолы Лолы, / с пикантным, как бы сейчас сказали, креативным решением, с вместо юбки у Лолы Лолы наклеенным лебяжьим пухом на который если дунуть, открывались места, обычно скрытые от посторонних глаз/. Посидев и продев ночь около открыток, Рат решает самолично зайти в «Голубой Ангел». А там, потеряв голову от любви, он не сдержавшись сделает Лоле Лоле предложение, она его принимает и они стают мужем и женой.
Вот на этой весёлой ноте, /дабы опять не затесались спойлеры/, мы перейдём от сюжета непосредственно к впечатлениям и критическим замечаниям.
И жили бы они, как в сказке долго и счастливо, да не та любовь. Не та любовь о которой Лола Лола поёт свои песенки. Впрочем и любовь о которой поёт Лола Лола ненастоящая, вот такой парадокс, непросто это, любовь. Слишком уж тонкие грани, от божественного до суррогата, от искреннего до игры. Потому, как говорим мы о комедиантах, у них свои правила игры, /под названием любовь/, весь мир театр, и любовь их не более, чем декорация театральная. Просто не надо от неё что-то ждать. Не будешь ждать, здоровей будешь. Лола-Лола внутри такая же, как и красивая картинка с её изображением на афишке, наклеенной на входную дверь заведения.
Нельзя любить картинку, /или можно?/, и картинка тебя любить не будет, /или можно себе представить, что будет?/. Представь, и купи пикантную открытку и Лола Лола будет твоя. Такая вот любовь. Мы же о любви говорим? Вот и я говорю о любви, хотя нормальный человек может задастся резонным вопросом, при чём здесь любовь.
Да только при том, что в «Голубом ангеле» можно красиво отдохнуть, как сейчас говорят оттянуться, посмотреть на ловкого фокусника, грустного клоуна и красивые женские ноги в чулках, выпить шампанского и почувствовать себя, пусть на короткое время, но счастливым. Вот при этом здесь любовь.
Вот только при чём здесь Рат с его глупыми представлениями о мироустройстве и своём месте. Учительствовать, это одно, /бесспорно сложное дело/ жить это другое, /куда сложней, чем учительствовать/ а жить, так как хочешь, это вообще из разряда недостижимого. Потому, как не мы диктуем миру, а мир нам. Рат, как истый учитель пытается диктовать, диктовать, а обстоятельства требуют подчинения, он уступает, как влюблённый, но правда жизни не играет в поддавки. Правда жизни, она как каток, она прёт и прёт, пока не раздавит.
Вот такое оно ничтожество. Не всему подберёшь правильное определение. Как знать, сломался б сам, или… потому как жизнь непросто, при том что у всех она разная у всех, но что-то есть и общее, болезненное, своё. Наверное любовь. Та сама любовь, которая кого поднимет, кого со всего размаху низвергнет с высот.
«Падение влюблённого человека» © Джозеф фон Штенберг
Автору конечно видней, но я б дал немного другое определение, «трагедия влюблённого человека».
Может именно потому, никого не хочется осуждать, просто по человечески жаль. Какой ни есть, а человек всё таки. И любовь, всё таки какая б ни была, а любовь.


***

Чудо в Милане



1951 - Италия
Режиссёр - Витторио де Сика
Сценарий - Чезаре Дзаваттини, Витторио де Сика, Сузо Чекки д'Амико
В главных ролях - Эмма Граматика, Франческо Голисано, Паоло Стоппа
Время - 100 мин. / 01:40

Награды                    

Каннский кинофестиваль - 1953
                                                                           
Большой приз фестиваля /Витторио Де Сика/                                                                           

Итальянский синдикат киножурналистов - 1951
                                                                           
Лучшая работа художника /Гвидо Фьорини/
                                                                           
Национальный совет кинокритиков США - 1951
                                                                           
Топ зарубежных фильмов
                                                                           
Объединение кинокритиков Нью-Йорка - 1951
                                                                           
Лучший фильм на иностранном языке /Италия/

Номинации              

Британская академия - 1953
                                                                           
Лучший фильм /Италия/                                                                            
Лучший иностранный актер /Франческо Голисано, Италия/


Слетать на Луну посмотреть, как там

Фильм Витторио де Сика «Чудо Милане», по рассказу Чезаре Дзаваттини «Добрый Тото».
Не то сказка для взрослых, не то притча, о бедном, но добром человеке, снятая в лучших традициях неореализма.
Витторио де Сика, известный итальянский режиссёр, начинал с театральных постановок, чуть позже начал сниматься в небольших ролях в кино, а ещё чуть позже начал и сам снимать кино. Долгое время любимой актрисой Витторио де Сики была Софи Лорен, муж которой и финансировал его фильмы.
Чезаре Дзаваттини, итальянский писатель, сценарист и режиссёр. Долгое время работас с Витторио де Сикой, и также как и Витторио де Сика начинал карьеру с театра, потом выпускал свои литературные журналы, был директором издательства, писал для кино.
Действие фильма происходит сразу после Второй Мировой войны в Милане. Как и положено в сказке, на капустной грядке нашла немолодая уже женщина ребёнка. Назвала его Тото и вскоре умерла. А Тото соседи отдали в детский приют. Там Тото и вырос, а после выхода из приюта попал в колонию нищих.
И с приходом Тото, /Франческо Голисано/, в колонию, уклад жизни нищих немного меняется в лучшую сторону. Весёлый и добрый по натуре, он умеет заразить хорошим настроением всех с кем сводит его жизнь. Вот только, когда на территории колонии нищие находят, /на свою голову/ залежи нефти, на территорию начинают претендовать местные толстосумы. В критический момент, /штурма колонии полицейскими/, фея дарит Тото волшебного голубя, исполняющего любые желания. Однако волшебства длятся недолго, голубя похищают неизвестные.
Что дальше? Д то же самое, что всегда и везде. Деньги, которые делают деньги, и люди, которые живут по законам рыночной экономики, и где-то в стороне те, кто лишний на этом празднике жизни, чьё присутствие на земле нежелательно. На земле богатой дорогими, полезными ископаемыми.
И в самом деле, что такое человек, когда разговор идёт о таких высоких материях, /миллионах/. Живой человек.
Человек оказавшийся по эту сторону распределения жизненных благ. Будучи по ту сторону, он бы конечно оказался не промах, а так, /судьба, как говориться не уподобила/. Впрочем, мы не совсем об этом, на этот раз судить не будем. Будем учиться любить, /такой вот он, неореализм/.
Тото пытается выполнить все желания нищих, /сделать всех счастливыми/. Но что такое желания нищих, к примеру дорогая хрустальная люстра в хибару из картона, или дорогое вечернее платье в непролазную грязь, какая же колония нищих без грязи, или миллион миллионов и ещё один миллион, чтоб было больше, чем у соседа. Счастье человеческое у каждого имеет свои исключительные очертания, /в материальной, или временной плоскости/. Эка наворотил, да? Скажу попроще, каждому своё, /а кому, ещё и чужого б не немного, для полноты счастья/.
Тото же мечтает полететь на Луну, /просто посмотреть/. Мечтал ли, ты читающий эти строки тоже слетать на Луну?, /просто посмотреть/. А ещё Тото мечтает о большой и чистой любви, /той самой, которую ни за какие деньги не купишь/. Мечтал ли. Ты читающий эти строки о большой и чистой любви?, /той самой, которую за деньги не купишь/. Если мечтал, то это фильм для тебя, а если мечтаешь, то это фильм про тебя.
Присаживайся поудобнее, и приятного просмотра.


***


Тени забытых предков



1964 - СССР
Режиссёр - Сергей Параджанов
Сценарий - Иван Чендей, Сергей Параджанов, Михайло Коцюбинский
В главных ролях - Иван Миколайчук, Лариса Кадочникова, Татьяна Бестаева
Время - 97 мин. / 01:37

Награды                   

Государственная премия Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко - 1991
                                                                             
режиссёру Сергею Параджанову /посмертно/                                                                             
оператору Юрию Ильенко                                                                            
актрисе Ларисе Кадочниковой                                                                             
художнику Георгию Якутовичу

Фестиваль в Риме - 1965
                                                                               
Кубок

 Международный фестиваль в Мар-дель-Плато - 1965
                                                                              
Вторая премия за лучшую постановку                                                                             
Специальная премия Ассоциации аргентинских кинокритиков за цветную фотографию и съёмочные эффекты

Международный фестиваль в Салониках - 1966
                                                                            
«Золотая медаль»

 Кинофестиваль в Киеве - 1066
                                                                             
Специальная премия жюри

Фильм включён в списки -
                                                                              
Рекомендации ВГИКа

/список составлен на основании рекомендаций по просмотру фильмов от преподавателей продюсерского факультета ВГИКа/
                                                                             
1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь

/список фильмов из книги «The 1001 Movies You Must See Before You Die», представляющей собой компиляцию мнений различных кинокритиков о лучших кинокартинах всех жанров, времен и народов/

А как полюбили мы дубы сухие зацвели

Фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков», снятая по одноименной повести Михайла Коцюбинского.
Фильм о гуцулах, о жизни, любви и смерти, бесспорная классика мирового кино.

Режиссёр Сергей Параджанов, грузинский режиссёр, /народный артист Украинской ССР и Армянской ССР/, человек сложной судьбы, снял не так много фильмов, пять лет провёл в лагерях строгого режима. О нём говорили, что он, грузинский армянин, сидевший в российской тюрьме за украинский национализм.

Михайло Коцюбинский, украинский писатель, классик, /кстати мой земляк, родился в Виннице, жил в Бару, Шаргороде, Каменец-Подольском, во второй половине жизни в Крыму, в Чернигове/. По молодости был арестован за связь с народовольцами, /кто учил в школе историю, это революционная террористическая организация/. В конце жизни тяжело болел, лечился за границей /у него был туберкулёз/.
Сюжет фильма прост.
«Там де гори полонини, де стрiмкi потоки рiки» © встречаются мальчик и девочка Iванко и Марiчка. И проходят годы, и Iванко, /Иван Миколайчук/, отправляется на заработки, и Марiчка, /Лариса Кадочникова/, остаётся его ждать. Да не видать судьба, сорвавшись со скалы тонет в бурной реке. Iванко тоскует, потом женится на другой, Палагне, /Татьяна Бестаева/. Да жизнь не если не задалась раз, может не задастся и второй.
Забыл сказать главное, две гуцульские семьи враждуют и вражда эта тянется с давних давен. Вот такая незатейливая простота сюжета.
Многие критики видят в фильме параллели с Ромео и Джульеттой, как по мне, туманный Альбион не Верховина, как говорится «Федот, да не тот». Да трагическая любовь, но это же не всё.
В фильме слишком уж дерзко поднят культурный пласт, то, что мы называем духовностью, и то, что именно присуще именно гуцулам, этнография, религиозные, бытовые, верования, обычаи, привычки и это всё на фоне снежных Карпат, на фоне дикой природы, на фоне чуть ли ни мистического, языческого, /и романтического/ начала. Этот фильм на то время был через чур украинский, через чур патриотичный, через чур правдивый. Посмотрев этот фильм можно понять Украину, на генетическом уровне, на уровне души, полюбить эту страну, окончательно и бесповоротно.
Именно поэтому первый показ картины произвёл эффект разорвавшейся бомбы, тогда это был настоящий шок.
И вот сейчас, кажется прошло столько времени, мир поменялся, мы изменились, культура изменилась, жизнь выдвигает совершенно другие требования, а фильм не устарел. И воспринимается, ярким, насыщенным и колоритным.
А что такое время для настоящей истории любви, /и истории народа/, рассказанной настоящим художником.


01.02.16


Летучий Голландец



1995 - Нидерланды, Бельгия, Германия
Режиссёр - Йос Стеллинг
Сценарий - Ганс Хеесен, Йос Стеллинг
В главных ролях - Рене Гротхоф, Верле Доббеларе, Рене ва'тХоф, Гене Бертвус
Время - 138 мин. / 02:18

Награды - Международный кинофестиваль операторского искусства «Камеримидж»
«Серебряная лягушка» /Гурт Гилтай/
Специальный приз /Герт Бринкенрс, Анн Верховен, Люк ван Клеемпут/

Фестиваль фестивалей в Санкт-Петербурге - 1996
«Золотой грифон»

Номинации -            

Венецианский фестиваль - 1995
                                                                               З
олотой лев /Йос Стеллинг/

 Международный кинофестиваль операторского искусства «Камеримидж»
                                                                              
«Золотая лягушка» /Гурт Гилтай/
                                                                               
Международный кинофестиваль «Фанташпорту»
                                                                               
Награда за лучший фильм /Йос Стеллинг/


Безумие искусства отражает мир, тот самый мир, который и синтезирует это безумие

Фильм Йоса Стеллинга «Летучий Голандец».
Фильм о человеке, о мечте, о смысле, о тонкой грани между сумасшествием и творческим началом, о преемственности поколений и пониманием этой преемственности.

Йос Стеллинг, довольно известный голландский режиссёр и сценарист, фильмы которого обласканы на многих международных фестивалях. Владелец двух кинотеатров в городе Утрехт, /такое вот ещё и кинематографическое хобби/.
Действие фильма происходит во Фландрии, /нынешние Нидерланды/, в XVI веке. Времена неспокойные, /средневековье, как ни как/, страна под гнётом испанской короны, кругом орудуют отряды бандитов. И вот в это интересное время рождается мальчик, Голландец, никому-то в принципе не нужный, /отец головорез, мать умерла при родах/…
Стоп всё не совсем так, случайно оказавшийся в этих местах итальянец, комедиант Компанелли. /Нино Манфреди/ рассказывает историю, историю Летучего Голландца. Рассказывает историю парню по прозвищу летучий Голландец, о его отце, тоже Голландце, бороздящем моря, где-то там, где-то.
Проходят годы и Летучий Голландец, /Рене Гроткоф/, отправляется на поиски отца. Он погибает и воскресает из мёртвых, погибает и воскресает, и так много раз но уверенно движется к цели…
Фильм не простой, слишком уж абсурдна ситуация, и вместе с тем до такой степени реалистична, что в какой-то момент, кажется, что фильм этот о тебе. Можно конечно возразить, какое отношение имеет к нам средневековая Европа, но дело же не в Европе, тем более средневековой, дело в нас, пытающихся найти смысл жизни своей, в бессмыслице окружающего. В хаосе движения, времени и пространства.
И вот как только начинаешь это понимать, сюжет, делает неожиданный поворот и, как змея кусает себя за собственный хвост. Не могу сказать, что ты как зритель почувствуешь себя обманутым, наоборот, тут нечто другое. Это как другая ступень развития, развития нравственного, разговор о любви, но любви в более широком смысле слова, чем мы привыкли понимать.
Впрочем это не всё, в этом фильме не один смысловой пласт, /и фильм этот явно не на один просмотр/.
Фильм перенасыщен символами, образами, в нём видишь постоянные отсылки к работам фламандских мастеров, к Брейгелю, к Босху, сама композиция, как будто картина, /движущаяся, звуковая картина древнего мастера/, смотришь на картину и в какой-то момент понимаешь, что мы, люди за прошедшие века совершенно не изменились, такие же наивные, такие же простодушные и такие же мечтатели. Вот только время не очень располагает к мечтам. Время пытается убить нас, /и морально и физически/, а мы пытаемся остаться детьми, /пытаемся верить и любить/, несмотря ни на что.
Удастся ли нам когда-то взлететь, /воспарить над суетой/ не знаю, но то, что где-то там в глубине души верб в это, несомненно.
Потому как окончившись история продолжится, а продолжившись придёт к логическому концу, чтобы в который раз продолжится. А значит смерти нет. Если мы живём в наших детях, продолжаем жить, продолжаем любить, искать смысл и двигаться вперёд.
Вот написал эту рецензию и подумал, как-то так получается, пытаешься говорить о мелочах, говоришь о вечных истинах, пытаешься говорить о вечных истинах, говоришь о своей ни чем ни примечательной жизни, пытаешься говорить о своей жизни, говоришь об искусстве, пытаешься говорить об искусстве, размениваешься по мелочам. А фильм то о безумии. Безумии, рождённом творческим воображением. О том, чего нет изначально. О том, что нам назначено, вложив душу свою, привнести в этот мир.
Безумие, говоришь? Конечно так.
Но разве можно жить не будучи безумным, когда если быть более точным это состояние ни что иное, как жажда жизни, - счастье, человеческое счастье.
Такое простое и такое трудное, человеческое счастье.


***

Крамер против Крамера



1979 - США
Режиссёр - Роберт Бентон
Сценарий - Роберт Бентон, Эйвери Кормэн
В главных ролях - Дастин Хофман, Мерил Стрип, Джастин Генри
Время - 105 мин. / 01:45

Награды                  

Премия Национального совета кинокритиков США - 1979

Лучшей актрисе второго плана /Мерил Стрип/

 Оскар - 1980

Лучший фильм /продюсер Стенли Джаффе/
Актёр главной роли /Дастин Хофман/
Актриса второго плана /Мерил Стрип/
Режиссёр /Роберт Бентон/
Адаптированный сценарий /Роберт Бентон/

Премия «Давид ди Донателло» - 1980

Лучший зарубежный фильм /Роберт Бентон/
Лучший зарубежный актёр /Дастин Хофман/
Специальная премия актёру второго плана /Джастин Генри/

 Премия Гильдии режиччёров США - 1980

Роберт Бентон

 Золотой глобус - 1980

Лучший фильм - драма
Лучший актёр - драма /Дастин Хофман/
Лучшая актриса второго плана /Мерил Стрип/
Лучший сценарий /Роберт Бентон/

 Премия Национального общества кинокритиков США - 1980

Лучший режиссёр /Роберт Бентон/
Лучший актёр /Дастин Хофман/
Лучшая актриса второго плана /Мерил Стрип/

 Премия Гильдии сценаристов США - 1980

Роберт Бентон

 Премия Японской академии - 1981

Лучший фильм на иностранном языке

«Голубая лента» /Япония/ - 1981

Лучший фильм на иностранном языке

 «Молодой актёр» - 1981

Лучшему молодому актёру /Джастин Генри/

Номинации            

Оскар - 1980

Лучший актёр второго плана /Джастин Генри/
Актриса второго плана /Джейн Александер/
Оператор /Нестор Алмендрос/
Монтаж /Джеральд Гринберг/

 Золотой глобус - 1980

Лучший режиссёр /Роберт Бентон/
Актёр второго плана /Джастин Генри/                                                                            
Актриса второго плана /Джейн Александер/                                                                             
Новая звезда года среди мужчин /Джастин Генри/
                                   
Премия BAFTA - 1981
                                                                          
 Лучший фильм /Стенли Джаффе/                                                                          
 Режиссёр /Роберт Бентон/                                                                            
Сценарий /Роберт Бентон/                                                                          
Актёр /Дастин Хофман/                                                                          
Актриса /Мерил Стрип/                                                                           
Монтаж /Джеральд Гринберг/

 Сезар - 1981
                                                                            
Лучший зарубежный фильм /Роберт Бентон/


Когда мы счастливы мы почему-то думаем, что все вокруг тоже счастливы, но очень часто это совсем не так

Фильм Роберта Бентона по одноименному роману Эйвери Кормэна, «Крамер против Крамера»
Фильм о семейной жизни, о счастье, о нелёгких путях к взаимопониманию, а в итоге к любви, настоящей любви, без которой невозможно наше счастье.
В шумном городе Нью-Йорке живёт семейная пара Крамеров, Тэд, /Дастин Хофман/, Джоанна, /Мерил Стрип/, и их семилетний сын Билли, /Джастин Генри/,. Тэд работает в рекламной компании, /его уважают, он на хорошем счету/, Джоанна домохозяйка. Полная идиллия в один прекрасный момент лопает, как мыльный пузырь, Джоанна оставляет мужа и сына и уходит искать своё место в жизни. Тэд и Билли остаются вдвоём.
Вот так просто, всё нажитое, годами устоявшееся и наперекосяк. И никто ни в чём не виноват, нет плохих и хороших, просто вот так получилось. Так бывает, /феминизм, или ещё чего/. Счастье, штука хитрая, жизнь штука коварная, душа болит, а время несёт вперёд. Мы ещё станем и старше, и мудрее, а вот будем ли счастливы, вопрос.
Потом мать, конечно поймёт, что она в первую очередь мать, а лишь во вторую очередь, всё то о чём мечталось и хотелось. Впрочем и отец поймёт, что он в первую очередь отец. Мнение сына, как всегда забудут спросить.
А мнение сына, банально до невозможности, счастье не делится, ни на два, ни на три. Счастье это когда всегда и вместе.
Может по детски оно и правильно, и не только по детски, по логике, по чувствам, по совести, по человеческим понятиям и по всем остальным параметрам, но не всегда по жизненной правде.
Работа требует полной самоотдачи, быт разъедает душу, а мы стареем, возможности уходят, а амбиции остаются.
Фильм очень трогательный, и кажется так всё просто, надо только…
Вот только надо разное, каждому, как говорится своё. Своё счастье, кардинально отличается от не своего. Нет, конечно в чём-то есть пересечения интересов, не без того, но это чаще только подчёркивает отсутствие желаемого.
Можно конечно возразить, у не сложилось с любовью, можно же довольствоваться дружбой, уважением, жалостью на худой конец, а там глядишь и срастётся, слюбится, или ещё чего, ответственность например. А можно и на это возразить, сытый голодного не поймёт, у каждого своя война.
В жизни не бывает просто, счастье своё не так просто обрести, ещё сложней удержать, ещё сложней разобраться, а счастье ли это было? И действуем мы методом тыка, путём проб и ошибок, /своих ошибок/, и чужих ошибок. То, что мы считаем порой подлостью по отношению к себе, зачастую является обыкновенной ошибкой, или последствием небрежного, /необдуманного/, отношения к жизни.
Жизнь, это всегда компромисс. Очень часто от многого нужно уметь отказываться, многим жертвовать. А иногда нужно совсем немного, найти время выслушать, захотеть услышать. Пропустить услышанное через своё сердце, душу, через печёнки наконец, чтоб понять та не твоя боль, на самом деле и твоя. И без неё, /этой боли/, без ощущения этой боли вы всего то лишь, случайные попутчики по жизни. Не одно целое, даже не близкие люди, а просто случайные попутчики.
Так давайте будем друг к другу великодушней, терпимей.
Ещё раз попробуем, а там, кто знает может что и сложится.
В простое человеческое счастье.


***

Бой петухов



1894 - США
Режиссёр - Уильям К.Л. Диксон
Время - 0.44 сек.


Не до первой крови

Фильм Уильяма К. Л. Диксона «Бой петухов».
Совсем короткий фильм, /меньше минуты/, но в какой-то мере присутствует и сюжет, и жизненные реалии, а ещё фильм можно рассматривать, как историческое свидетельство того времени.
Режиссёр и актёр, Уильям К. Л. Диксон, родился в Европе, жил в Новом Свете, потом снова вернулся в Европу. Стоял у истоков кинематографии, работал в студии Эдисона, /там кстати и был снят, рассматриваемый нами фильм/. Параллельно с кино занимался разработкой фонографа, именно он придумал 35 мм плёнку, /стандарт плёнки/, эмульсию для этой плёнки и много чего без чего невозможно представить кино, как таковое.
Фильм , как говорилось короткий, но достаточно ёмкий. Мы видим маленькое поле, ширмы, двух петухов и двух хозяев петухов, петухи дерутся, хозяева, спорят и подбадривают питомцев, в конце один из хозяев передаёт другому деньги, /ясное дело, на «интерес»/. Заметим, однако, что петухи дерутся не так, чтоб, /до смерти, или даже до первой крови/, хотя перья летят во все стороны, /в хорошем кино и петухи могут быть хорошими актёрами/.
Если же говорить о технической стороне, фильм почти не отражает петушиные бои, такими какими они были на самом деле, ясное дело и хронометраж не даёт разбежаться, да и цели снять серьёзное кино по всей видимости изначально не было. Если говорить о боях, как о виде спорта, /можно и такое определение дать/, поскольку тут есть свои чётко очерченные правила свои атрибуты, своя культура. Такая себе забава, культурного, можно сказать плана.
Петушиные бои, как народная забава же известны с древности. Боевых петухов завезли в древний Вавилон, почти за тысячу лет до Христа откуда-то с востока, предположительно с Индии. И оттуда забава эта, /как зараза/, распространилась по всей Европе, /и не только Европе/.
Можно было б даже копнуть тему эту чуть глубже, и вспомнить каких только забав не по-на-придумывал себе народ хитроумный. А припомнить можно и тараканьи бои, и гусиные бои, и собачьи бои, и бои быков, и корриду, и просто бои без правил, человечьи. Что-то из этого громадья темы отражено лучше, что-то хуже, я имею ввиду кино.
В Америке на момент сьёмок петушиные бои, официально вроде, как были запрещены,…
Вроде бы как, потому как, снималось всё таки, то что виделось. Снималось, как игралось, гулялось, жилось, мечталось, /водку тоже запрещали, официально, а неофициально?/ то-то и оно.
Но мы не совсем о том, что можно было, что нельзя. Мы о конкретном фильме и о кино того времени. В то время снималось немало таких вот коротких фильмов, зарисовок, отражающих бытовые и культурные нюансы, /петушиные бои тоже часть культуры того времени/. И эти короткие на то время экспериментальные фильмы, уже история.
Нынче в век телефонии, кто только и что только не снимает и интернет со свободным доступом, лет через сто с лишним, может быть, то, что сейчас посчитают обыкновенным, проходным роликом обретёт ценность. Ценность культурную и историческую.
Ну это уже так, мысли о кино, о времени и о нас, посмотревших только что петушиные бои, более, чем столетней давности.


***

Телохранители и убийцы



2009 - Китай, Гонконг
Режиссёр - Тэдди Чан
Сценарий - Го Цзюньли, Тинь Нэм Чун, Джойс Чан
В главных ролях - Сюэци Ван, Тони Люн Ка Фай, Ху Цзюнь, Бо-Чи Ван, Донни Ен
Время - 139 мин. / 02:19

Премии

Азиатская кинопремия /Гонконг/ - 2010

Лучшая мужская роль второго плана /Николас Тсе/
Лучшая мужская роль /Сюэци Ван/

Номинации 

Азиатская кинопремия /Гонконг/ - 2010

Лучшая работа художника
Лучший фильм
Лучший дебют
Лучшие костюмы


Дорога перемен, обильно политая кровью

Фильм Тэдди Чана «Телохранители и убийцы», оригинальное название «Октябрьская осада»..
Технически хорошо скроенный фильм о предыстории синьханьской революции, в котором присутствуют и боевик, и кунг-фу, и мелодрама, /не чужд фильм и политического аспекта, к сожалению/.

Режиссёр Тэдди Чан, как режиссёр снял около десятка фильмов, как актёр снялся почти в двух десятках фильмов, к пяти фильмам написал сценарии. Впрочем это видимо не всё, /пока не всё/, режиссёр достаточно молод и полон сил и творческих планов.
И пару слов общего плана, для общего же развития, /поскольку сюжет фильма выстроен, как-никак на исторической основе/, к тому же я не уверен, что ты читающий эту рецензию мало-мальски знаком с историей Китая.
Синханьская революция произошла в 1911 году, /по китайскому календарю в год «синхань»/, была свергнута династия Цин, /просуществовавшая с 1644 по 1911 год/, и в Китае была провозглашена республика. Далее было слишком уж много событий, Заострять на них внимание не буду, поскольку объём рецензии, не позволит, отмечу только, что в результате всех этих, /революционных/ событий и пертурбаций к власти пришёл Чан Кайши, и Китай чуть не захлебнулся собственной кровью, потом великий Мао, и всё оказалось не так то и просто. В чём-то может даже так, как и после нашей октябрьской революции.
Так вот, 1906 год. В Гонконге ждут Сунь Ятсена, в народе его называли Сунь Вэнь, революционного идеолога, координатора, идейного вдохновителя, основателя партии Гоминьдан, /что-то наподобие Ленина в китайском варианте/, дабы обсудить революционные планы. Но и манчжурское правительство не дремлет, императрица Цыси, посылает на встречу с Сунь Вэнем отряд убийц-головорезов, во главе с генералом Янем, /Цзюнь Ху/. Но местный коммерсант Ли Юйтан /Ван Сюэдзи/, организовывает, встречную обманную операцию, двойником Сунь Вэня, отвлекающего огонь на себя, берёт на себя его сын, Ли Чингуан, /Ван Бо Че/, а местные, как то, рикши, бродяги, нищие и просто неравнодушные выступают в роли телохранителей.
Что будет дальше, будет настоящее, или почти настоящее кунг-фу, будут идейные, или почти идейные выступления патриотов, будут реальные человеческие драмы, от которых будут буквально слёзы на глаза наворачиваться. Герои фильма будут без раздумья жертвовать собой ради светлых революционных идеалов.
Я уже говорил, /вначале этой рецензии/ к чему привели эти революционные идеалы. И ещё раз повторюсь, весь фильм герои фильма гибнут и гибнут во имя революции.
Революции ли? Может во имя дальнейшей мясорубки, дальнейшего партийного передела власти, дальнейшего деребана государственных средств, дальнейшего беззакония.
Скажешь, так это же не у нас, это же Китай, там нет такой коррупции. А какая там коррупция, спрашиваю я? То-то. Коррупция везде одинакова, человеческий фактор везде одинаковый. Человек слаб.
Но что можно предложить взамен революции, такое чтоб бескровное, безболезненное и действенное. Да ничего. Болезни общества лечатся так же болезненно, как и болезни человеческие, приходится резать по живому, и ошибки бывают врачебные, и корысть, и халатность, и безответственность.
Но мы же говорим о демократии.
Потому, как несмотря ни на что мы верим, /мы готовы жизнь отдать/, за демократию. Мы же в глубине души романтики. Те самые, которые первыми подставляют грудь под пули.
Во имя…
____________________________
- Вы хотите сказать, учитель, что гибель 5.000.000 человек - это нормальная плата за победу мирового социализма?
- 5.000.000 человек - это только начало, наш самый первый бой. Борьба за всеобщее счастье будет длиться много лет и потребует бесчисленное количество жертв. Дао настоящего революционера - это дао страдания и боли. © //цитата из фильма/


11.02.16


Она обошлась с ним нечестно



1933 - США
Режиссёр - Лоуелл Шерман
Сценарий - Мэй Уэст, Харви Ф. Тью, Джон Брайт
В главных ролях - Мэй Уэст, Кэри Нрант, Оуэн Мур, Гилберт Роланд, Ной Бири
Время - 66 мин. / 01:06

Номинации           

Оскар - 1934
                                                                             
Лучший фильм


Девятнадцатый век, золотые девяностые, когда в Бауэре такое творилось и такое говорилось, - усы закручивали, как руль велосипеда, а ножки полагалось скрывать

Фильм Лоуелла Шермана по пьесе Мэй Уэст «Она обошлась с ним бесчестно», в оригинале фильм назывался «Бриллиантовая Лил».
Немного сентиментальный, музыкальный фильм об Америке и о временах не столь далёких.
Режиссёр Лоуелл Шерман, родился в актёрской семье, с малых лет снимался в кино, играл в театре, был трижды женат, умер в сравнительно молодом возрасте от воспаления лёгких, /умер в время работы над очередным фильмом/.
Мэй Уэст, американская актриса, драматург, секс символ, своего времени. Как актриса начала играть в театре в раннем возрасте, /первую роль играла в собственной пьесе «Секс»/, кстати и пьеса, по которой снят, рассматриваемый нами фильм долгое время шла в театре на Бродвее. В заключении этого маленького биографического экскурса скажу ещё что, Мэй Уэст была самой скандальной и самой высокооплачиваемой американской актрисой.
Фильм снимался в нелёгкое для Америки время, в тридцатые годы прошлого века, в нелёгкое для студии «Paramount Pictures» время, /но, снятый на минимальном бюджете, доходом от проката, фильм перекрыл все долги студии/. Так вот, снятый в тяжёлые времена, /кризис, депрессия, у нас это тоже по своему было и судя по последним событиям, похоже ещё будет/, фильм рассказывал о временах благополучных и не столь ещё далёких, тех временах о которых зрители обычно вспоминали с душевным теплом и неподдельной грустью, /как сейчас бы сказали, беспроигрышная тема/.
Итак не столь далёкое время, беззаботное время, время салунов и весёлой светской жизни. В одном из салунов выступает певичка Лу, в которую без ума влюблено всё мужское население округа. А Лу любит только бриллианты, /лучшие друзья девушки бриллианты, не так ли?/.
Лу будет кружить головы мужчинам, да так, что один будет откажется от веры, другой сбежит из тюрьмы, а ещё другой - фальшивомонетчик,.. впрочем, не буду забегать вперёд, вроде бы как, для общего представления о предмете разговора вполне достаточно.
Фильм, как я уже говорил снят по пьесе, и подоплёка, суть, /соль его/ частично закамуфлирована в искромётных диалогах, /конечно чтоб в полной мере их оценить неплохо б всё таки быть американцем/, хотя бы немного подышать той атмосферой, впрочем не будучи американцем тоже можно, /если конечно очень захотеть/, насладиться их интеллектуальной, или может даже духовной составной. Попробуем?
К примеру,
- Это пистолет в вашем кармане или вы просто рады меня видеть? ©цитата из фильма
А может говорилось не о пистолете, а за фиге в кармане.
Скорей всего так оно и было. И представления наши о жизни, и представления наши о людях, и вообще всё-всё было иллюзией. Иллюзией счастья. А если и было оно, то осталось где-то там в прошлом нашем, в мелодраматических фильмах старых, в пожелтевших фотографиях, в снах наших не то цветных, не то розовых, в эротичности юношеской, и ещё в чём-то неуловимом, оставшемся там, куда уже не попасть никогда.
А тут у нас только, вот эта самая фига в кармане, которая глядишь и выстрелит ненароком в самый неподходящий момент, /говорят и палка раз в году стреляет/, или всё таки палка о двух концах, или это уже и неважно.
Как неважно и то, что уже давно нет таких усов, которые б закручивались, как руль велосипеда, и ножки уже скрывай не скрывай, не те. Мы стали старше, и это с нами жизнь обошлась бесчестно. Ну да ладно, может не так всё и плохо в нашей жизни.
Поставлю в старый видеомагнитофон затёртую видеокассету и на час с лишним обману жизнь, обману судьбу, обману сам себя и окунусь по уши в счастье.
Такое весёлое, беззаботное, такое простое, какого может и не бывает, точнее уже не будет. Во всяком случае в моей жизни, уж точно.


***

Внутри вихря



2009 - Германия, Польша, Бельгия
Режиссёр - Марлен Горрис
Сценарий - Нэнси Ларсон, Евгения Гинзбург
В главных ролях - Эмили Уотсон, Ульрих Тихур, Бен Миллер, Иэн Харт
Время - 105 мин. / 01:45


Быть Человеком

Фильм Марлин Горрис, «Внутри вихря», другое название «В буране», снятый по книге воспоминаний Евгении Гинзбург «Крутой маршрут». Фильм, к сожалению негласно запрещён к показу на телевидении и в кинотеатрах, и на сегодняшний день доступен только в сети, /и это в наше-то время!/.
Фильм на порядком уже надоевшую тему партийных чисток и сталинских лагерей, /фильм один из многих/. И конечно же взгляд с той стороны. Я не хочу судить насколько это правильно, насколько это честно и насколько это искренне, потому как боль человеческая, это всё таки боль, а не тема для увеселительного времяпровождения. Об этом надо говорить и там и тут, потому, как забывается, стирается с памяти, но генетическом уровне помнить надо, иначе снова и снова повторится история эта.

Марлин Горрис, режиссёр и писатель, ярая феминистка, борец за права геев и лесбиянок, первая женщина, получившая «Оскар», за иностранный фильм, имеет степень магистра драмы. Дальше продолжать не буду, если кто заинтересуется найдёт материал в интернете, личность довольно интересная в творческом плане.

Евгения Гинзбург, мать писателя Василия Аксёнова, /того самого, что написал «Остров Крым», кто ещё не читал, обязательно заполните интеллектуальный пробел/, кандидат исторических наук, журналистка, член ВКП(б). Была репрессирована в 1937 году, по 58 статье, /за участие в троцкистской организации/, была приговорена к 10 годам заключения и к 5 годам поражения прав, с конфискацией имущества, /после заключения была полностью реабилитирована/. Автор книги «Крутой маршрут», после заключения жила во Львове, где написала, /альтернативны/, более полный вариант этой книги, «Под сенью Люциферова крыла», но опасаясь повторных репрессий, /дело шло уже о движении украинских националистов/, вынуждена была сжечь книгу.
Таковы были реалии, /любители пожевать ностальгические сопли учите историю, и делайте выводы, а не заполняйте черепную коробку тележвачкой кремлёвских политтехнологов/, коль времена нехорошие, это ещё не повод и не причина самому быть плохим человеком. Времена меняются, а совесть, человеческая штука загадочная, может проснуться ненароком, тогда компромиссы точно не прокатят, /перед смертью, может и покаяться не получится/, не страшно, а?.
Героиня фильма, Евгения Гинзбург, /Эмили Уотсон/, преподаватель в казанском университете, жена мать двоих детей, после убийства Кирова попадает в поле зрения «органов», и после ареста, после суда приговаривается к 10 годам тюрьмы. Что такое тюрьма на Колыме, лучше не знать, тем более женская тюрьма, но как говориться слов из песни не выкинешь, адский холод, дикая тайга, смерти друзей, депрессия и нежелание жить дальше. Евгению спасает врач, немец Антон Вальтер, /Ульрих Тукур/, впоследствии ставший её вторым мужем, в своё время их и похоронят рядом, /в фильме этого нет/.
В фильме, /если сравнивать фильм с книгой/, многого нет, много дано лишь пунктиром, /книга не такая уж и маленькая/, я прочитал её в девяностых, при первой появившейся возможности, /в журнале Даугава, книгу эту печатали пару лет, из номера в номер/.
Что до технической стороны, конечно можно предъявить претензии, и снег, не то ватный, не то пенопластовый, и декорации грубы, окна пластиковые, так ведь и Высоцкий, помнится Гамлета в джинсах играл, тут важно другое, что вложено, из внутреннего, а не из внешнего. Или, что хотелось вложить, /пусть и не очень получилось, но хотелось же/.
Насколько хотелось понять Человека, насколько самому хотелось быть Человеком, Человек это же должно звучать гордо. Улавливаешь? А для этого нужно не так уж и мало. Быть. Назло системе, слабости своей, обстоятельствам, времени. Быть.
Фильм насквозь пропитан поэзией, как будто изнутри кричит, надо думать, чувствовать надо. Даже если нельзя, если это страшный грех. Время выбрало тебя, значит в этом был смысл, должен быть, только от тебя зависит будет ли.
Умри грешником, если по законам твоего времени по другому не получается, но останься Человеком.
_______________________________________
«... Когда к нам на Колыму прибыл тюремный этап, я тогда работала в больнице сестрой, женщины принесли ее очень больную, истощенную. В жару. Принесли и сказали: «Лечите ее. Женя должна жить, обязательно должна. Она самая лучшая, самая талантливая. Она обо всем напишет». И вот она жила и писала…»
© Зора Ганглевская /воспоминания о Евгении Гинзбург/


***


Варенье из инжира



2011 - Турция
Режиссёр - Айтач Агирлар
Сценарий - Айтач Агирлар
В главных ролях - Сезаи Паражиоглу, Мелике Гюнер, Синан Чалисканоглу
Время - 94 мин. / 01:34


Прикасаясь к тебе я словно останавливаю время

Турецкий режиссёр, Айтач Агирлар «Варенье из инжира».
Ещё один фильм о любви, и вроде бы как ничего нового, но вместе с тем трогательно и душевно.
Режиссёр Айтич Агирлар снял не так уж много фильмов, гораздо больше успел снятся в качестве актёра, /особенно в сериалах/.
Молодой парень из Измира по имени Метлин, /Сезаи Параджиоглу/, мечтает написать сценарий настоящего фильма, а пока перебивается написанием скетчей для телевидения, но он любит свою работу. Молодая девушка из Стамбула, Дуйгу, /Мелике Гюнер/ мечтает о бессмертии, /она мечтает, остаться в памяти любимого и любящего человека/, а ещё она любит варенье из инжира. Они встретятся в кафешке и пойдут к Метлину домой, /вернее Метлин отведёт Дуйгу к себе домой/. Только без секса, скажет она ему, вместо спокойной ночи.
Так начнётся история любви в эпоху СПИДа.
На этом я позволю себе сделать маленькое лирическое отступление, поговорим о варенье, /о том самом, из инжира/.
Как мы понимаем, инжир фрукт специфический, можно сказать турецкий до мозга костей, при том не всякий турок может оценить это варенье по достоинству, /слишком уж оно сладкое/, это как бы по нашему, приблизительно заедать сгущёнку сгущёнкой. Чуть не забыл, варят инжирное варенье исключительно на меду, что только усиливает сладость.
Но, есть одно но. Варенье это панацея от всех известных на сегодняшний день болезней, особенно вирусных и простудных, /по статистике, больные СПИДом чаще всего умирают от гриппа/. И как ты, /читающий эти строки/, наверное догадался, это маленькое лирическое отступление было написано, исключительно ради более полного представления предмета.
Так вот Дуйгу любит это варенье, а Метлин на дух не переваривает. Такая вот интересная ситуёвина. А ещё у Метлина творческий кризис, /не пишется что-то/, а Дуйгу периодически исчезает из дому, /потом появляется, потом снова исчезает/, такая вот романтика.
Доброе утро, Шекспир, пишет Дуйгу на стикере и наклеивает его на… неважно куда, Метлин увидит. Увидит и буквально ощутит, как уходит из под рук время, время, которое возможности, амбиции, мечты наконец. Не грусти Шекспир, всего не ухватишь, и понять это не всегда поймёшь, ну так хоть впечатлений накопишь, писателю сие завсегда пригодится.
В жизни всё пригодится, знать бы только что и когда.
А ещё, Дуйгу не хочет лечиться, потому как это восток, а восток, дело тонкое, репутация женская, как понимаешь пострадать может. Ну так вот, Метлин решил твёрдой мужской рукой поставить точки над i, а Дуйгу ушла. Навсегда.
Что было дальше. О, что было дальше, не поверишь!
Я вижу твою скептическую улыбку, читатель, что можно сказать, если все карты раскрыты в первые пятнадцать минут фильма. Не спеши с выводами. Человек в первые десять лет от рождения. уже твёрдо знает, что он смертен, но понимает ли он смысл своей жизни хот бы в общих чертах. Сомневаюсь.
Также и тут, всё знать, отнюдь не всё понять, впрочем и знать всё тебе тоже не дадут, /поверь на слово, там будет ещё не один туз в рукаве/.
Кое-что и я могу сказать, относительно истории с инжирным вареньем.
Время, это конечно очень важный ресурс, время нашей жизни. Именно в течении этого времени, мы можем, или не можем состояться. Сейчас много разных практик, стратегий управления временем, конечно это всё неплохо. Но это не главное. Главное то, время когда ты был с теми, кто тебя любили и те, кого любил ты. Это всё что я говорю старые избитые истины, это уже столько раз сказано и пересказано, что даже не верится, что кто-то может этого не знать. Вот только эти старые, избитые истины, если кто не знает и есть те вечные истины без которых мы ничто.
Будьте рядом с любимыми, насколько это возможно, может время не остановится, но память сохранит мгновения жизни за которые не стыдно будет перед самим собой. Хватит ставить заоблачные цели, смысл жизни возможно гораздо ближе, рядом, улыбнись и будь счастлив.
Cвидетельство о публикации 500771 © Николай Таранцов 17.02.16 19:01

Комментарии к произведению 1 (0)

"Около рецензий" - я правильно понял содержание? )))