Меню сайта
Логин:
Пароль:
Напомнить пароль
Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.


И от лености или со скуки
Все поверили, так и живут:
Ждут свиданий, боятся разлуки
И любовные песни поют.


Но иным открывается тайна,
И почиет на них тишина...
Я на это наткнулась случайно
И с тех пор все как будто больна.
(А.А.А.)
Популярный в нашей стране эстрадный певец Вадим Мулерман скончался в Нью-Йорке на 80-м году жизни. Причиной смерти стала онкология.

Вадим Иосифович Мулерман (18 августа 1938, Харьков — 2 мая 2018, Нью-Йорк) — советский, украинский эстрадный певец (баритон). Народный артист РСФСР, заслуженный артист УССР.

В 1960-х годах — популярный эстрадный певец. Первый исполнитель песен «Лада» (В. Шаинский — М. Пляцковский), «Трус не играет в хоккей» (А. Пахмутова — С. Гребенников, Н. Добронравов), «Как хорошо быть генералом» (В. Гамалия — М. Танич), «Гуцулочка» (Д. Тухманов — С. Островой), «Приснилось мне» (А. Бабаджанян — Р. Рождественский), «Август» (Я. Френкель — И. Гофф) и многих других.

Популярные песни в исполнении В. Мулермана:

«А я люблю» (В. Шаинский — В. Харитонов)
«Август» (Я. Френкель — И. Гофф)
«Анюта» (Б. Ренский — П. Леонидов)
«В секрете» (А. Двоскин — В. Харитонов)
«Вернулось танго» (А. Шульга — В. Харитонов)
«Ветер с луны» (И. Якушенко — Л. Дербенёв)
«Виталий Палыч» (сл. и муз. Ю. Визбора)
«Восточная песня» (Д. Тухманов — О. Гаджикасимов)
«Где же ты счастье» (В. Шаинский — Р. Гамзатов, пер. Н. Гребнева)
«Голос сердца» (В.Дмитриев — М.Рябинин)
«Гуцулочка» (Д. Тухманов — С. Островой)
«Детство» (В. Шаинский — А. Осипова)
«Есть!» (Д. Тухманов — М. Ножкин) '1969
«Загадай желание» (А.Бабаджанян — Р.Рождественский)
«Запоздалая любовь» (Э.Салихов — О.Гаджикасимов)
«Звёзды на лугу» (А.Днепров — П.Леонидов)
«Зовёт земля» (Е. Мартынов — А. Дементьев и Д. Усманов)
«Как хорошо быть генералом» (В. Гамалия — М. Танич)
«Колдовство» (А. Флярковский — Л. Дербенёв)
«Король-победитель» (А. Дулов — М. Карем)
«Лада» (В. Шаинский — М. Пляцковский)
«Любви навстречу сделай шаг» (В. Антипин — ?)
«Магаданские снегурочки» (Р. Майоров — М. Пляцковский)
«Маленькая зима» (Л. Гарин — М. Рябинин)
«Марина» (Д. Тухманов — В. Егоров)
«Младшие сестрёнки» (О. Фельцман — И. Шаферан) — дуэт с Вероникой Кругловой
«Надоело» (Л. Гарин — М. Пляцковский)
«Налетели вдруг дожди» (Д. Тухманов — В. Харитонов)
«Не скажу» (М. Блантер — Е. Евтушенко)
«Одна минута» (А.Нестеров — М. Пляцковский)
«Память» (Ю. Саульский — П. Леонидов)
«Песня любви» (Н. Иллютович — С. Капутикян)
«Письмо отца» (Е. Мартынов — А. Дементьев и Д. Усманов)
«По теории вероятности» (В. Шаинский — Ю. Энтин)
«Последнее письмо» (С. Туликов — М. Пляцковский)
«Приснилось мне» (А. Бабаджанян — Р. Рождественский)
«Про верблюда» (В. Кудрявцев — Ю. Полухин)
«Разрешите познакомиться» (Д. Тухманов — И. Кохановский)
«Рыжая метелица» (В.Добрынин — М.Пляцковский)
«Скажи, зачем» (М. Долган — Е. Кримерман, рус. текст М. Рябинина)
«Случайность» (А. Экимян — Е. Долматовский)
«Судьба» (А. Бабаджанян — Р. Рождественский)
«Сыну» (Б. Власов — Г. Поженян)
«Тополиный пух» (Ю. Саульский — П. Леонидов)
«Трудная любовь» (В. Гамалия — О. Гаджикасимов)
«Трус не играет в хоккей» (А. Пахмутова — С. Гребенников и Н. Добронравов)
«Ты прости» (А. Двоскин — В. Харитонов)
«Утренний туман» (А. Морозов — М. Рябинин)
«Хотите — верьте, хотите — нет» (В. Шаинский — А. Внуков) — дуэт с Валентиной Дворяниновой
«Человек рождается на свет» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин)
«Это, может быть, бывало» (В. Шаинский — И. Шаферан)
«Я вас люблю» (В. Добрынин — Н. Олев)
«Я помню день» (Ю. Саульский — А. Поперечный)

Вечная память и любовь миллионов поклонников и почитателей таланта!..



Милош Форман Miloš Forman
Имя при рождении
Jan Tomáš Forman
Дата рождения
18 февраля 1932
Место рождения
Часлав, Чехословакия
Дата смерти
14 апреля 2018 (86 лет)
Место смерти
США
Гражданство
Чехословакия
США

Профессия
кинорежиссёр, сценарист
Карьера
1963—2014

Награды
CZE Medaile Za zasluhy 1st (1994)
«Оскар» (1976, 1985)
«Золотой глобус» (1976, 1985, 1997)
BAFTA (1977)
«Сезар» (1985)
«Золотой медведь» (1997)

milosforman.com


Милош Форман (чеш. Miloš Forman; настоящее имя: Ян Томаш Форман, чеш. Jan Tomáš Forman; 18 февраля 1932, Часлав, Чехословакия — 13 апреля 2018, Данбери, США) — чешский и американский кинорежиссёр и сценарист.

Родился в городе Часлав в Чехословакии. Во время Второй мировой войны отец Формана был арестован нацистами за распространение запрещённой литературы и погиб в концентрационном лагере Бухенвальд. Мать погибла в концентрационном лагере Освенцим. В своей автобиографической книге «Разворот» (англ. Turnaround) М.Форман пишет, что после войны он обнаружил, что его биологическим отцом был архитектор еврейского происхождения Отто Кон (1887—1965), в 1940-х годах эмигрировавший в США.

Форман учился в Подебрадах в интернате в Подебрадском замке вместе с будущим первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом и братьями Машин. Приобрёл всемирную известность после фильма «Чёрный Пётр» (1963), получившего главный приз кинофестиваля в Локарно. Едкий сатирический фильм «Бал пожарных» («Горит, моя барышня», 1967) во многом предвосхитил умонастроения Пражской весны. В 1968 году, после ввода советских войск в Чехословакию, эмигрировал в США.

Форман был женат на чешской актрисе Яне Брейховой. Дядя Милоша Формана (родной брат его биологического отца) — архитектор Карл Кон (1894—1979). Единокровный брат — американский математик Джозеф Кон (Joseph J. Kohn, род. 1932).

Первые фильмы американского периода — «Отрыв» (1971; Гран-при Каннского кинофестиваля) и «Волосы» (1979).

Триумф фильма «Пролетая над гнездом кукушки»

Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), притча о конфликте личности и репрессивного общества, собрал все 5 главных премий Американской академии киноискусства «Оскар»: за лучшую картину, режиссуру, лучший сценарий и игру двух актёров. Фильм, который многие критики считают шедевром американского кино, снят по одноимённой книге Кена Кизи (англ: One Flew Over the Cuckoo’s Nest; варианты русского названия: «Пролетая над гнездом кукушки», «Полёт над гнездом кукушки», «Над кукушкиным гнездом»), который остался недоволен экранизацией. С успехом фильма утвердилась карьера Милоша Формана как американского кинорежиссёра и пришла его всемирная слава.

Милош Форман поставил также:
«Амадей» (Amadeus) (1984), 8 «Оскаров» (костюмный фильм о жизни Моцарта, снят в основном в Чехословакии); «Вальмон» (экранизация «Опасных связей» Шодерло де Лакло, 1989) и др. В 1996 году осуществил постановку политического фильма «Народ против Ларри Флинта» (The People vs. Larry Flint) (Золотой медведь Берлинского кинофестиваля в 1997).
В 2000 году попробовал себя в качестве актёра («Сохраняя веру»).

Память миллионов зрителей и почитателей таланта...
Ушел из жизни известный отечественный актер Олег Анофриев.

Олег Андреевич Анофриев(20 июля 1930, Геленджик, Северо-Кавказский край, СССР — 28 марта 2018, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, певец, автор песен. Заслуженный артист РСФСР (1969), народный артист Российской Федерации (2004).

Страницы биографии

Молодые годы

Олег Андреевич Анофриев родился в Геленджике 20 июля 1930 года в семье врача, заведующего медкабинетом на ГПЗ-1, Андрея Сергеевича Анофриева и домохозяйки Марии Гавриловны Анофриевой и был их третьим сыном — у него были два старших брата, Сергей и Владимир. Хотя семья жила в Москве, Олег родился в Геленджике, потому что во время летних курортных сезонов Андрей ежегодно получал назначение главным врачом в санатории на Черноморском побережье (когда родился Олег, он был главным врачом санатория МГУ).

В Москве Анофриевы жили на Смоленской площади. С 6-го класса Олег занимался в школьном драмкружке, обладал хорошими вокальными данными.

В октябре 1941 года Олег с матерью эвакуировались в Свердловск, откуда позже их забрал в Москву комиссованный из армии отец.

Карьера

После окончания средней школы в 1950 году поступил в Школу-студию МХАТ (курс Сергея Блинникова и Георгия Герасимова). Дипломной работой Анофриева была роль Тони Лумникса в спектакле «Ночь ошибок» по пьесе Оливера Голдсмита.

В 1954 году, успешно окончив школу-студию, по распределению был направлен актёром в Центральный детский театр.

В 1960—1962 годах — актёр Театра имени В. Маяковского.

В 1962—1972 годах — актёр Театра имени Моссовета.

В 1972—1995 годах — актёр Театра-студии киноактёра, некоторое время работал главным режиссёром этого театра.

Начиная с 1990-х годов Анофриев почти не снимался в кино, продал свою трёхкомнатную московскую квартиру и переехал жить в подмосковную деревню.

В 1992 году дебютировал как кинорежиссёр, поставив фильм «Быть влюблённым» с Галиной Польских, Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым в главных ролях. В этой картине Анофриев выступил одновременно и в качестве композитора.

В середине 1990-х годов был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР.

В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ.

В 1999 году выпустил книгу «Солдат и балерина», где собраны стихи, тексты песен, воспоминания об актёрах, режиссёрах, исполнителях, с которыми ему довелось работать и встречаться в жизни (Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Серафима Бирман, Николай Охлопков, Николай Крючков, Евгений Весник, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Валентин Гафт, Майя Кристалинская и др).

Роли в театре

Центральный детский театр (1954—1960 гг.)

1954 — «Мнимый больной» (по пьесе Ж. Б. Мольера, режиссёр О. Н. Ефремов)
1954 — «В добрый час!» В. С. Розова, постановка А. В. Эфроса) — Вадим Развалов
1956 — «Двадцать лет спустя» М. А. Светлова, постановка Б. В. Бибикова, О. И. Пыжовой — Костя-Налево
«Димка-невидимка» (мюзикл, режиссёр О. Н. Ефремов) — Димка

Театр имени Моссовета (1962—1973 гг.)

1962 — «Василий Тёркин» (по А. Твардовскому), постановка А. Л. Шапс — Василий Тёркин
«Время любить» Б. С. Ласкина — Ромашкин
1967 — «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского, постановка Ю. Завадского — матрос Виленчук
«Маленькая студентка» Н. Ф. Погодина — Худышкин
«Весенние скрипки» А. П. Штейна — Гоша

Театр-студия киноактёра

«Тебе одной и об одной тебе», моноспектакль О. Анофриева

Фильмография

Актёрские работы

Год Название Роль
1955 ф Секрет красоты (короткометражный) Эдик, стиляга
1955 ф За витриной универмага Слава Сидоркин, комсорг отдела готового платья
1956 ф Путешествие в молодость Кока Крушинский, стиляга
1956 ф В добрый час! Вадим Развалов
1956 ф Там, где кончается асфальт Имя персонажа не указано
1958 ф Девушка с гитарой Савушкин
1960 ф Простая история молодой агроном
1961 ф Артист из Кохановки Миша, техник-строитель
1961 ф Алые паруса Летика, матрос Грэя
1962 ф Весёлые истории Федька
1962 ф Коллеги Владька Карпов
1964 ф Сказка о потерянном времени старый Петя Зубов
1966 ф Проверено — мин нет Мамалыжкин, советский сапёр
1966 ф Друзья и годы Вадим Лялин
1970 ф В Москве проездом… Олег
1971 ф Алло, Варшава! Стефан Скавронский, заместитель редактора
1973 ф Берега от автора
1974 ф Автомобиль, скрипка и собака Клякса музыкант
1974 ф Северный вариант Кожеватов
1974 ф Состязание менестрель (исполнение песен)
1975 ф Мой дом — театр Шмыга
1975 ф Под крышами Монмартра Франсуа
1976 ф Первый рейс Сергей
1976 ф Обыкновенная Арктика Степан Грохот
1978 ф Додумался, поздравляю! Евгений Чернов
1978 ф Случайные пассажиры инспектор ГАИ, старший сержант милиции
1978 ф Солнце, снова солнце Копейка
1978 ф Кот в мешке Панин
1978 ф Схватка в пурге шофёр Миша
1978 ф Пока безумствует мечта Такао-хара, японский пилот
1978 ф Инкогнито из Петербурга Пётр Иванович Бобчинский
1978 ф Поворот адвокат
1979 ф Ссыльный № 011 инспектор ГАИ
1979 ф Примите телеграмму в долг участковый милиционер
1979 ф Бабушки надвое сказали… милиционер
1981 ф Будьте моим мужем отдыхающий-ветеринар
1982 ф Там, на неведомых дорожках… Соловей-разбойник
1982 ф Нежданно-негаданно сосед Жанны, библиофил
1983 ф Спокойствие отменяется дед Потап
1983 ф Человек на полустанке Василий
1983 ф Тайна виллы «Грета» главный редактор
1984 ф Герой её романа Петя Божко
1985 ф После дождичка в четверг царь Авдей
1986 ф Хорошо сидим! Шеф / третий пассажир (роль Борислава Брондукова)
1986 ф Секунда на подвиг Гуренко
1987 ф Гардемарины, вперёд! сплетник / озвучивание
1987 ф Человек с бульвара Капуцинов тапёр
1989 ф Криминальный квартет Матвей Иосифович Фельдман (МИФ), завскладом
1989 ф Две стрелы. Детектив каменного века Барабанщик
1990 ф Захочу — полюблю Хмылёв
1992 ф Быть влюблённым Режиссёр, композитор
1992 ф Назад в СССР таксист
1995 ф Маша и звери дедушка
1995 ф Московские каникулы командир самолёта
1996 ф Бродвей моей юности Имя персонажа не указано
1997 ф Звёздная ночь в Камергерском участник капустника МХТ
1999 ф Опять надо жить Имя персонажа не указано
Вокал в фильмах
1968 — Улыбнись соседу — вокал, финальная песня
1970 — Приключения жёлтого чемоданчика — вокал
1973 — Земля Санникова — Крестовский (вокал)
1973 — Жили три холостяка — Андрей (вокал)
1975 — Не может быть! — вокал, финальная песня
1977 — Волшебный голос Джельсомино — король Джакомон, Калимер (вокал)
1982 — Принцесса цирка — Тони (вокал)
1987 — Гардемарины, вперёд! — вокал
Озвучивание мультфильмов
1982 — Спокойной ночи, малыши! (камео)
1964 — Ситцевая улица — Челнок
1964 — Храбрый портняжка — Портняжка
1967 — Книга джунглей — король Луи (дубляж студии «Пифагор», 2007 г.)
1969 — Бременские музыканты — Трубадур, Атаманша, Пёс, Кот, Петух, Король и другие
1969 — Что такое хорошо и что такое плохо — Карандаш
1970 — Отважный Робин Гуд — Робин Гуд
1972 — Да здравствует природа!
1973 — Сказка о попе и о работнике его Балде — все персонажи
1974 — Шёл трамвай десятый номер — милиционер, пассажиры трамвая, исполнение песни о Фоме
1974 — Сказка за сказкой («Петер — весёлый обманщик») — вокал / все роли
1974 — Как Львёнок и Черепаха пели песню — Черепаха / Львёнок
1975 — В порту — мальчик-мексиканец, капитан танкера, крановщик, медведь и другие
1976 — Слушается дело о… Не очень комическая опера
1977 — Наш добрый мастер
1978 — Горный мастер
1979 — Ох, отдохнул
1979 — Очень синяя борода — Пёс-шут
1980 — Сказка о весёлом клоуне — Клоун (нет в титрах)
1981 — Ничуть не страшно
1982 — Тайна сундука — Рассказчик и все роли
1983 — Змей на чердаке
1983 — Где обедал воробей? (в сборнике «Весёлая карусель» № 14)
1986 — ДоРеМи — все персонажи
1991 — Соловей

Дубляж

1946 — Большие надежды — взрослый Герберт Покет (Алек Гиннесс)
1961 — Вестсайдская история — Айс (Такер Смит) (дубляж киностудии «Союзмультфильм», 1979 г.)
1993 — Миссис Даутфайр — Дэниэл Хиллард / миссис Даутфайр (Робин Уильямс)
1998 — Поли — попугай Поли (Джей Мор)

Автор песен

Олег Анофриев написал более 50 песен, романсов и мелодий, многие из которых звучали по радио, телевидению, в том числе и в кинофильмах. Некоторые из них:

«Река-судьба»
«Одуванчики»
«Колыбельная»
«Весенняя»
«Водолаз»
«Какая песня без баяна»
«Идеальный ремонт»
«Лунная дорожка»

Исполнил песни

Олег Анофриев исполнил и записал свыше двухсот различных песен, в том числе к мультипликационным и кинофильмам. Вот некоторые из них:

1961 — «В урочный день, в урочный час» Юрий Саульский на слова Виктора Орлова для телепередачи КВН
1962 — «Песня о друге» Андрея Петрова на слова Григория Поженяна для кинофильма «Путь к причалу».
1965 — «Песня ни о чём» для фильма «Петух».
1964 — «Спят усталые игрушки» Аркадия Островского на стихи Зои Петровой для цикла передач «Спокойной ночи, малыши!».
1969 — Озвучивал мультфильм «Бременские музыканты» (исполнил партии: Трубадура, Атаманши, Разбойников, Короля, Петуха, Кота, Пса, охранников короля), спел песни Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина:
«Ничего на свете лучше нету» (с Анатолием Гороховым, а также с Эльмирой Жерздевой и Анатолием Гороховым в финале мультфильма)
Дуэт Трубадура и Принцессы (с Эльмирой Жерздевой)
Песня королевской охраны (с Анатолием Гороховым)
«Говорят, мы бяки-буки» (с Анатолием Гороховым)
Песня разбойников (переодетых Бременских музыкантов) (с Анатолием Гороховым)
Песня Трубадура («Куда ты, тропинка, меня привела?»)
1970 — «Ветер и флюгера» для фильма «Приключения жёлтого чемоданчика»
1972 — «Точка, точка, запятая», озвучивание пластинки «Сказка про русского солдата» (музыка Г. Гладкова)
1973 — в телефильме «Жили три холостяка»:
«Песня о дружбе»
«Песня холостяков»
«Пешеход»
«Песня друзей»
"Зелёный змей (с Фёдором Чеханковым)
"Шотландская застольная Бетховена
«Песня о золотой рыбке» (Романс Андрея) Никиты Богословского на стихи Михаила Танича
1973 — «Есть только миг» и «Всё было» Александра Зацепина на слова Леонида Дербенёва для кинофильма «Земля Санникова»
1975 — «Женщина с зелёными глазами» (Музыка Александра Зацепина, слова Леонида Дербенёва) для кинофильма «Капитан Немо»
1977 — «Песня доносчика Калимера» (Музыка Игоря Ефремова, слова Леонида Дербенёва) для кинофильма «Волшебный голос Джельсомино»
1977 — «Песня короля Джакомона» (Музыка Игоря Ефремова, слова Леонида Дербенёва) для кинофильма «Волшебный голос Джельсомино»
1982 — песня на стихи Юрия Коваля (музыка Мобила Бабаева) в мультфильме «Тайна сундука»
1985 — песня к фильму «Осторожно, Василёк!» на музыку Анны Икрамовой и слова Евгения Аграновича.
2001 — «Дружная семейка» на музыку и слова Юрия Володарского.
2009 — «Патефон» на слова Константина Максимюка в исполнении группы «Пиджаки».
2013 — написал и исполнил вступительную песню к циклу аудиоспектаклей для детей — «Развивающая аудиоэнциклопедия», Александр Лукин.
Награды и звания
Почётное звание «Заслуженный артист РСФСР» (17 апреля 1969 года) — за заслуги в области советского театрального искусства
Почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (15 января 2004 года) — за большие заслуги в области искусства
Фильмы об Олеге Анофриеве
2010 — «Олег Анофриев. Между прошлым и будущим» («Первый канал»).
2015 — «Олег Анофриев. Первый на вторых ролях» («ТВ Центр»).

О себе

В 2016 году заявил, что является христианином уже более 50 лет, однако при этом сообщил, что не верит в институт церкви и в посредников между ним самим и богом.

(по материалам свободной энциклопедии Википедия и других открытых источников)

Вечная память миллионов почитателей таланта...
Кемерово
Боль
Ужас
Скорбь
Большая потеря в мире высокой моды...

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши (фр. Hubert James Marcel Taffin de Givenchy; 21 февраля 1927, Бове — 10 марта 2018 — французский модельер, основатель модного дома Givenchy (1952). Его понимание моды навсегда воплотили две знаменитые клиентки — Одри Хепбёрн и Жаклин Кеннеди...

Правнук французского живописца Пьера-Адольфа Бадена. Учился в Школе изящных искусств в Париже. После освобождения Франции от фашистской оккупации он вернулся в Париж, где работал ассистентом и учился у таких модельеров, как Жак Фат, Робер Пиге, Люсьен Лелонг, Эльза Скиапарелли.

2 февраля 1952, в возрасте 25 лет, Юбер открыл собственный дом моды Givenchy. На тот момент он был самым молодым из творцов высокой моды.

Первая же его коллекция имела успех. Его пресс-агентом и «лицом компании» стала манекенщица Беттина Грациани. Для неё он создал блузку «Беттина» — скромную хлопчатобумажную белую блузку с черно-белыми воланами на рукавах.

В 1953 году Живанши знакомится со своим кумиром, испанским модельером Кристобалем Баленсиага. Живанши поддержал Баленсиагу, когда тот в 1957 году решил не допускать прессу на свои показы. Чтобы журналисты не могли влиять на мнение покупателей, им позволялось в первый раз увидеть новую коллекцию лишь восемь недель спустя.

Воплощением представлений Живанши о том, как должна выглядеть женщина, для которой он создаёт свои модели, стала актриса Одри Хепбёрн. Их 39-летнее сотрудничество началось с фильма «Сабрина» (1954) — Юбер сделал для артистки несколько нарядов, однако не был упомянут в титрах. В 1955 году Эдит Хэд, которая была официальным художником по костюмам этого фильма, получила за «Сабрину» премию «Оскар». Хепбёрн стала близким другом Живанши и впредь одевалась только у него как в жизни, так и в кино, также участвовала в показах его коллекций. Фильмы «Забавная мордашка» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961) и «Как украсть миллион» (1966), где актриса снималась в нарядах «от Живанши», стали символом утончённой элегантности того времени. Для Хепбёрн дизайнер создал свои первые духи — аромат L’Interdit. Они вышли в 1957 году, спустя пять лет после показа его первой коллекции от-кутюр. Успех этого цветочно-альдегидного, с пудровым оттенком аромата, предопределил создание компании Parfums Givenchy.

Другой женщиной, воплощавшей стиль Живанши, была Жаклин Кеннеди. Так, на похоронах мужа, президента США Джона Кеннеди, она была в платье от Живанши.

В 1973 году Живанши начал создавать коллекции одежды для мужчин. В 1974 году был выпущен третий мужской аромат компании — Givenchy Gentleman, созданный парфюмером Полем Леже (Paul Leger).

В 1995 году Живанши объявил об уходе на покой.

В январе 2007 года почта Франции выпустила две марки, посвящённые Дню святого Валентина, автором дизайна которых был Юбер де Живанши.

Вечная память миллионов...

Табаков Олег Павлович(17 августа 1935 года, Саратов, РСФСР, СССР — 12 марта 2018 года, Москва, Россия — выдающийся актёр и режиссёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1988). Лауреат Государственных премий СССР (1967) и РФ (1997). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Художественный руководитель и директор МХТ им. А. П. Чехова (2000—2018). Основатель и художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова («Табакерка») (1987—2018). Президент фестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания» (2004—2016). Член Совета по культуре и искусству при Президенте России (с 2001 года).

Жизнь в Саратове

Олег Табаков родился в семье врачей — Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской. Раннее детство провёл с родителями и бабушками. Его семья познала все тяготы Великой Отечественной войны: отец ушёл на фронт, возглавив военно-санитарный поезд № 87, мать работала в военном госпитале на станции Эльтон Рязано-Уральской железной дороги. После войны родители расстались.

Олег Табаков учился в мужской средней школе № 18 города Саратова. Решающее влияние на выбор профессии оказали занятия в 1950—1953 годах в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского Дворца пионеров и школьников, руководимом педагогом театрального мастерства Натальей Иосифовной Сухостав, ставшей «крёстной матерью» для ста шестидесяти актёров.

Школа-студия МХАТ

В 1953 году Олег Табаков окончил школу, поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Василия Осиповича Топоркова. Был одним из лучших студентов. Учась на третьем курсе, сыграл свою первую роль в кино в фильме «Тугой узел» режиссёра Михаила Швейцера.

В 1957 году под крышей Школы-студии МХАТ Олег Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». Ефремов оказал большое влияние на окончательное профессиональное становление Табакова. По словам Табакова, «Современник» стал одновременно и «…подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-Данченко о живом актёре, живой жизни человеческого духа, воспроизводимой на сцене сегодня, здесь, сейчас».

Театр «Современник»

«Современник» стал самостоятельной единицей, а Олег Табаков — самым молодым из шести основателей нового театра. Роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его первой работой в театре.

С 1957 по 1983 год Олег Табаков являлся ведущим артистом «Современника». Его роли в спектаклях «Голый король», «Три желания», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история» снискали невероятный успех.

Табаков — один из наиболее востребованных и известных артистов советского и российского кинематографа. Из-за своей большой нагрузки в возрасте 29 лет перенёс инфаркт (1964 год). Много работал на радио.

С 1965 года — член КПСС.

В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», Олег Табаков сыграл в Праге свою самую любимую роль — Хлестакова в спектакле «Ревизор». Оглушительный успех за границей окончательно утвердил «звёздный» статус тридцатитрёхлетнего артиста среди театральных мастеров международного класса.

В 1970 году, после назначения О. Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, Табаков принял решение стать директором театра и способствовал утверждению Г. Б. Волчек на должность главного режиссёра театра «Современник». Директорство Табакова продолжалось шесть лет и было плодотворным.

МХАТ

С 1976 по 1983 год Олег Табаков оставался в «Современнике» на «разовых» ролях и в 1983 году по приглашению Олега Ефремова перешёл во МХАТ. Первой его ролью на сцене Художественного театра стал Сальери в спектакле по пьесе П. Шеффера «Амадей».

В 1987 году при разделе театра на две труппы активно поддержал Олега Ефремова.

Преподавательская деятельность

С 1973 года занимался преподавательской деятельностью.

В 1976 году на базе ГИТИСа Табаков набрал курс из двадцати шести студентов, основой которого стали те, кого он привёл из своего «драмкружка»: Н. Лебедева, И. Нефёдов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко. Среди пришедших поступать учиться к Табакову «самотёком» была Елена Майорова.

В 1986—2000 годах был ректором Школы-студии МХАТ, где выпустил четыре актёрских курса, руководил совместной аспирантской программой Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США).

В 1992 году основал Летнюю школу имени К. С. Станиславского в Бостоне (США).

С сентября 2010 года, с приходом первых студентов в открытый театральный колледж при «Табакерке», являлся художественным руководителем колледжа и преподавателем актёрского мастерства, продолжая традиции актёрской школы Станиславского и Немировича-Данченко.

Театр «Табакерка»

В 1977 году, с помощью начальника Бауманского РСУ Ю. Л. Гольцмана, Табакову удалось получить бывший угольный склад на улице Чаплыгина, 1а. Собственными руками мастер и его курс очистили и отремонтировали заброшенное помещение, со временем превратившееся в знаменитый подвал «Табакерка».

В 1978 году состоялась премьера «подвала» — спектакль «С весной я вернусь к тебе» по пьесе А. Казанцева. Затем были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!» (А. Смоляков в роли Маугли), «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре». Студенты Табакова обучались мастерству, ежедневно участвуя в спектаклях. Вскоре «подвал» стал известен не только в Москве.

С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А. Свободин, И. Соловьёва. После успешных гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что на свет появился новый театр. Однако официального статуса театру тогда не дали.

С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разойтись по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускали премьеры. В те годы вышли «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке». Последней попыткой восстановить прежнюю жизнь подвала стал спектакль «Пролетарская мельница счастья», сорванный однажды из-за неявки неотпущенной с «основного места работы» актрисы. Жизнь подвала замерла.

В самое тяжёлое для себя время, в период «запрета на профессию», Табаков продолжал работать, читая лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы».

В 1982 году Табаков набирает новый актёрский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра.

1986 год — первый заместитель министра культуры подписал приказ о создании трёх московских театров-студий, одним из которых был театр-студия под руководством Олега Табакова.

1 марта 1987 года — завершена реконструкция подвала на ул. Чаплыгина, 1а. Табаков ставит спектакли в подвале, играет сам и воспитывает актёров, совмещая всё с необыкновенной лёгкостью.

Начиная с 1976 года, с постановки «Ревизора» Н. В. Гоголя в театре города Шеффилда (Великобритания), Олег Табаков много и плодотворно работает за рубежом в качестве режиссёра-постановщика и преподавателя. В театрах Венгрии, Финляндии, Германии, Дании, Австрии, США им поставлена русская, советская и зарубежная классика, всего более 40 спектаклей.


С 2000 года Олег Табаков параллельно совмещает:

художественное руководство двумя театрами;
работу в МХТ имени А. П. Чехова и Театре под руководством О. Табакова в качестве актёра;
руководство кафедрой мастерства актёра в Школе-студии МХТ;
обучение студентов и режиссуру за границей;
продюсирование;
съёмки в кино- и телефильмах.
В 2004 году Табаков, как продюсер, руководитель двух театров при прочем совмещении обязанностей и профессий стал обладателем премии «Чайка» в номинации «Сердца ангела».

МХТ имени А. П. Чехова

В 2000 году Табаков возглавил Московский Художественный театр им. А. П. Чехова и взял курс на полное обновление репертуара, привлечение в театр российских режиссёров (прежде всего — К.Серебренникова, Е.Писарева, М.Брусникиной, А.Шапиро, К.Богомолова, В.Петрова, Ю.Бутусова, С.Женовача, В.Рыжакова и др.) и новых авторов. По его приглашению в труппу театра вошли Ольга Яковлева, Авангард Леонтьев, Алла Покровская, Валерий Хлевинский, Борис Плотников, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Марина Голуб, Анатолий Белый, Владимир Краснов, Сергей Сосновский, Дмитрий Назаров, Николай Чиндяйкин, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Дмитрий Дюжев, Ирина Пегова, Юрий Чурсин, Максим Матвеев и др.). Всё это привело к тому, что в театр, где в 1990-х годах заполняемость зала редко превышала 42 %, вернулся зритель. Очень скоро средняя заполняемость зала составила 98 %, а в дни предварительной продажи билетов в кассы театра начали выстраиваться многочасовые очереди. В 2001 году была открыта третья — Новая — сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок. Она расположилась в соседнем с театром здании (Камергерский переулок, 3-а). В 2006—2007 годах по инициативе Табакова была проведёна крупномасштабная реконструкция Основной сцены и зала, благодаря чему МХТ стал одним из самых технически оснащённых театров мира — была обновлёна вся верхняя и нижняя механизация уникальной МХАТовской сцены, всё звуковое и светотехническое оборудование, а залу было возвращёно первоначальное шехтелевское оформление. 3 сентября 2014 года по инициативе Табакова перед зданием театра в Камергерском переулке был открыт памятник основателям МХТ В. И. Немировичу-Данченко и К. С. Станиславскому (скульптор и архитектор Алексей Морозов). В 2015 году начато строительство филиала МХТ на пересечении проспекта Андропова и Нагатинской улицы (станция метро Коломенская). Завершение строительства планируется в 2018 году.

Московская театральная школа Олега Табакова

В 2008 году было объявлено об открытии театрального колледжа при театре Табакова — уникальной школы-пансиона, в которой будут учиться актёрской профессии дети со всей страны.

Госпитализация и уход

27 ноября 2017 года Олег Табаков был госпитализирован в 6-е отделение (реанимации и интенсивной терапии) Первой городской больницы имени Н. И. Пирогова. Врачи диагностировали у него сепсис — заражение крови возбудителями инфекции. 2 декабря состояние Табакова резко ухудшилось — он впал в так называемое «состояние глубокого оглушения», являющееся предкомным. 12 марта 2018 года Олег Табаков умер от сердечного приступа. Церемония прощания состоится на исторической сцене МХТ им. Чехова, в котором Табаков долгие годы работал худруком и директором.

Вечная память и любовь миллионов зрителей и почитателей таланта...
Народная артистка России Людмила Петровна Сенчина скончалась утром в четверг 25 января в Санкт-Петербурге в возрасте 67 лет. Она скончалась сегодня утром в 8:30 утра в одной из больниц города. Певица болела более полутора лет...

Л.П. Сенчина — советская и российская певица и актриса, народная артистка России. 13 декабря 2017 года ей исполнилось 67 лет.

В 1966 году поступила на отделение музыкальной комедии Музыкального училища им. Н. Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории. В 1970 году по окончании училища была приглашена в ленинградский Театр музыкальной комедии. Певица получила широкую известность, исполнив песню «Золушка» на новогоднем «Голубом огоньке».

Многие произведения стали визитной карточкой певицы: романс из телефильма «Дни Турбиных» «Целую ночь соловей нам насвистывал…», «Полынь», «Добрая сказка». В Петербурге Сенчина ежегодно проводила праздничные концерты «Рождество в Северной Столице», которые с большим успехом прошли в БКЗ «Октябрьский».

Вечная память и любовь миллионов слушателей и почитателей таланта!..

Скорбим...
http://www.proza.ru/2009/01/27/273
http://www.stihi.ru/2012/01/18/9972
http://www.proza.ru/2010/01/24/666
http://www.stihi.ru/2012/01/18/10014
Слава Богу!
С Крещением!
С Днем снятия Блокады Ленинграда!
Всем петербуржцам, ленинградцам - нынешним, ушедшим, будущим!
http://www.stihi.ru/2013/01/18/10948
http://www.proza.ru/2013/01/18/2057
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84]


litsovet.ru © 2003-2018
Место для Вашего баннера  info@litsovet.ru
По общим вопросам пишите: info@litsovet.ru
По техническим вопросам пишите: tech@litsovet.ru
Администратор сайта:
Александр Кайданов
Яндекс 		цитирования   Артсовет ©
Сейчас посетителей
на сайте: 141
Из них Авторов: 8
Из них В чате: 0